«Todo momento es el último porque es único».

Foto hecha en la Estación de Antwerpen. Bélgica octubre 2021
Intouchables Driss Dance scene _ Boogie Wonderland By Earth, Wind & Fire

No vemos dos veces el mismo cerezo ni la misma luna sobre la que se recorta un pino. Todo momento es el último porque es único. Para el viajero, esa percepción se agudiza debido a la ausencia de rutinas engañosamente tranquilizadoras, propias del sedentario, que nos hacen creer que la existencia va a seguir siendo como es por algún tiempo.

Marguerite Yourcenar nació el 8 de junio de 1903 en Bruselas: No muchos saben que su nombre era Marguerite de Crayencour.

En un artículo de Carmen Frias define su estilo como «La música de las palabras», porque su palabra exacta y la sutil combinación de sus frases hasta convertirlas en una sonoridad musical inequívoca e inconfundible.

Agrupa la producción literaria de Marguerite en tres grandes bloques corresponderían a esta época La nueva Eurídice; El denario del sueño; La muerte conduce a la trama; Fuegos; Los sueños y las suertes; Cuentos Orientales y El tiro de graciaobras escritas entre 1931 y 1939 y que incluyen tanto poemas como novelas.

Después llegaría el gran hito de Memorias de Adriano y, tras él, sus obras posteriores como la impresionante Opus nigrum o todos los relatos sobre la vida de su familia, por enumerar sólo algunos de sus escritos, que culminarían en Una vuelta por mi cárcel.

The Beach Boys – Good Vibrations

Se ha demostrado sobradamente el efecto positivo que ejerce la música sobre nuestro cerebro. Pero ahora, según asegura el Dr. Jacob Jolij, investigador de neurociencia cognitiva, parece ser que determinadas canciones son capaces, incluso, de hacernos mas felices. El doctor ha inventado una fórmula que juzga la capacidad de una melodía para hacernos sentir bien. Los temas musicales llevados a estudio han sido evaluados conforme a diversos criterios: el tempo (un mínimo de 150 BPM); el optimismo de la letra; y si han sido compuestos en clave mayor o menor. Como resultado a sus investigaciones, el científico elaboró una lista con las 10 canciones que nos hacen más felices.1. Don’t Stop Me Now (Queen) 2. Dancing Queen (Abba). 3. Good Vibrations (The Beach Boys) 4. Uptown Girl (Billie Joel) 5. Eye of the Tiger (Survivor) 6. I’m a Believer (The Monkeys) 7. Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper) 8. Livin’ on a Prayer (Jon Bon Jovi) 9. I Will Survive (Gloria Gaynor) 10. Walking on Sunshine (Katrina & The Waves)

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Me

Lo sé. Sé que nunca más encontraré … a nadie que me inspire pasión. Tú sabes que ponerse a querer a alguien es una hazaña. Se necesita una energía, una generosidad, una ceguera… Hasta hay un momento, al principio mismo; en que es preciso saltar un precipicio; si uno reflexiona, no lo hace. Sé que nunca más saltaré« —Jean Paul Sartre.

Novela: La Náusea (1938)

H. Grimaud 2/3 Rachmaninov piano concerto No.2 in C minor, op.18 [Adagio sostenuto]

Japón dedica una biblioteca a estudiar la obra de Murakami

Biblioteca Haruki Murakami en la universidad Waseda. Tokio

Kengo Kuma diseña la biblioteca Haruki Murakami en la universidad de Waseda donde se podrá recorrer una réplica de su estudio y hasta probar su café favorito

Aunque oficialmente es la Casa Internacional de Literatura de Waseda, oficiosamente se conoce ya como Biblioteca Murakami a la nueva instalación que está a punto de estrenar la prestigiosa Universidad Waseda de Japón.

El próximo 1 de octubre es la la fecha escogida para la inauguración de este espacio, en su campus de Tokio, que nace como un centro de investigación en torno a la literatura y la cultura en sentido amplio, pero que se centrará en la obra de Haruki Murakami, con sus libros, álbumes de recortes e incluso una colección de discos del propio novelista.

De hecho, Murakami es un ávido oyente y coleccionista de música con gustos que van desde clásica a jazz y rock. Las melodías son también parte importante de muchas de sus historias y se sirve como un motivo importante en muchas de sus historias (el propio subtítulo de una de sus obras más conocidas, Tokio Blues (Norwegian Wood), es una canción de The Beatles).

La biblioteca se ubica en un edificio del campus que ha sido totalmente rediseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma.

Foto: María Roldán | EFE.

De cinco plantas, el acceso en la entrada principal se realiza a través de un atrio en forma de túnel que da la bienvenida a los visitantes.

Un túnel, según Kuma, autodeclarado fan del escritor, eterno candidato al Nobel de Literatura, que simboliza la invitación de los libros de Murakami, cuyas historias nos llevan a los lectores a diferentes mundos en un viaje a medio camino entre lo real y lo imaginario.

La biblioteca cuenta también con un espacio que reproduce el despacho de trabajo del autor, entre librerías, discos y documentos del archivo personal de Murakami, que ha donado a la universidad, además de una colección de sus obras traducidas a varios idiomas.

También cuenta con una cafetería donde se sirven diferentes especialidades, también su café favorito.. Para estudiantes y fans

“Espero que este sea un lugar donde los estudiantes puedan intercambiar y materializar ideas libremente, un lugar libre, único y fresco en el campus universitario”, explicó durante la rueda de prensa de presentación de la nueva instalación.

De 72 años, Murakami es uno de los ilustres alumnos de esta universidad, una de las más prestiogiosas de Japón, aunque, reconoció también que faltaba a clase durante las protestas estudiantiles de finales de la década de 1960.

Se espera que la instalación promueva la comunicación entre los estudiosos que trabajan en temas relacionados con Murakami. También está destinada a facilitar la investigación sobre traducción, ya que Murakami también es traductor.

La biblioteca cuenta con obras de Murakami traducidas a 50 idiomas.

La biblioteca cuenta con el apoyo financiero del presidente de Fast Retailing Co. (propietario de Uniqlo), Tadashi Yanai, que también se graduó en Waseda, donde compartió aulas con Murakami.

Aprovechando que los libros de Murakami son conocidos y populares en todo el mundo, se espera que este espacio, que atraerá a fans y estudiosos de su obra de todos los rincones, sirva para tender un puente entre Japón y el resto del mundo pero también para difundir la cultura japonesa.

Abierta al público y de acceso gratuito a partir del 1 de octubre, sí será necesario reservar con antelación la visita como medida de control del aforo debido a la situación sanitaria.

Mar Nuevo

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Anónima

«He intentado hacerme indiferente a los sentimientos mediante la razón, que es como intentar convencer con palabras y argumentos a un paquete de dinamita de que no explote” Interpretación de «La mujer justa» de Sándor Márai

Pablo Alborán. Sobreviviré

Sola, aunque quiso mirar, y a nadie ya encontraba, sola, porque quiso gritar y el llanto la acallaba, sola, sin ilusiones rompió el velo. sola frente a una noche sin luz ni cielo. Sobreviviré, y aunque la vida me aseste su golpe mortal, y aunque las noches de niebla me impidan mirar, y esta vida que tengo y que es la mía. Sobreviviré, y aunque la llaga del tiempo me quiera matar, y aunque la pena me ahogue en cada despertar, sobreviviré, a esta vida que tengo y que es la mía  Autor de la canción: Paco Ortega

 «Mur des Je t’aime» Los fragmentos rojos que salpican el fresco representan las piezas de un corazón roto que, si se combinan, forman un corazón perfectamente compuesto.

Foto hecha en Montmartre. septiembre 2021.  «Mur des Je t’aime» es un mural de 40 metros, compuesto por 612 baldosas  de lava esmaltada, que reproducen 311 «te amo» en 250 idiomas, Creado por Frédéric Baron y Claire Kito, este ocupa un muro de la Place Jehan-Rictus en la Place des abbesses en Clignancourt

Una defensa del anonimato, carta que escribió Jose Emilio Pacheco a George B. Moore para disculparse por no concederle una entrevista No sé por qué escribimos, querido George. Y a veces me pregunto por qué más tarde publicamos lo escrito”.

No tengo nada que añadir a lo que está en mis poemas. No me interesa comentarlos, no me preocupa (si alguno tengo) mi “lugar en la historia” (tarde o temprano a todos nos espera el naufragio).
Escribo y eso es todo. Escribo: doy la mitad del poema.
Poesía no es signos negros en la página blanca.
Llamo poesía a ese lugar del encuentro con la experiencia ajena. El lector, la lectora harán, o no, el poema que tan solo he esbozado.
No leemos a otros: nos leemos en ellos.
Me parece un milagro que alguien que desconozco pueda verse en mi espejo. Si hay un mérito en esto -dijo Pessoa- corresponde a los versos , no al autor de los versos.
Si de casualidad es un gran poeta dejará cuatro o cinco poemas válidos rodeados de fracasos y borradores.

Sus opiniones personales son de verdad muy poco interesantes.
Extraño mundo el nuestro: cada día le interesan más los poetas: la poesía cada vez menos.
El poeta dejó de ser la voz de su tribu aquel que habla por quienes no hablan.
Se ha vuelto nada más otro entertainer. Sus borracheras, sus fornicaciones, su historia clínica,
sus alianzas o pleitos con los demás payasos del circo, o el trapecista o el domador de elefantes, tienen asegurado el amplio público a quien ya no le hace falta leer poemas.
Sigo pensando que es otra cosa la poesía: una forma de amor que solo existe en el silencio, en un pacto secreto entre dos personas, de dos desconocidos casi siempre.

[…]
Yo quisiera […] que la poesía fuese anónima ya que es colectiva (a eso tienden mis versos y mis versiones).
Posiblemente usted me dará la razón. Usted que me ha leído y no me conoce. No nos veremos nunca pero somos amigos.
Si le gustaron mis versos qué más da que sean míos de otros de nadie.
En realidad los poemas que leyó son de usted: Usted, su autor, que los inventa al leerlos.

José Emilio Pacheco

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El Compromiso

«Dame la perseverancia de las olas del mar, que hacen de cada retroceso un punto de partida para un nuevo avance». •Gabriela Mistral

Bélgica octubre 2021. Fotografía tomada en el tren de Antwerpen (A mberes) a Brugge (Brujas)
Santi Serratosa López Bodypercussion by SSM BigHand and Guillem Roma, Un Compromiso.

Estimada Cristina: Ayer recibí una misiva de tu abogado donde me invitaba a enumerar los bienes comunes con el fin de comenzar el proceso de disolución de nuestro vínculo matrimonial. A continuación te remito dicha lista, para que puedas solicitar la certificación al Notario y tener listos todos los escritos antes de la comparecencia ante el tribunal. Como verás he dividido la lista en dos partes. Básicamente, un apartado con las cosas de nuestros cinco años de matrimonio con las que me gustaría quedarme y otra con la que te puedes quedar tú. Para cualquier duda o comentario, ya sabes que puedes llamarme al teléfono de la oficina (de ocho a cuatro) o al móvil (hasta las once) y estaré encantado de repasar la lista contigo. Cosas a conservar:_ La carne de gallina que salpico mis antebrazos cuando te vi por primera vez en la oficina._ El leve rastro de perfume que quedó flotando en el ascensor una mañana, cuando te bajaste en la segunda planta, y yo aún no me atrevía a dirigirte la palabra._ El movimiento de cabeza con el que aceptaste mi invitación a cenar._ La mancha de rímel que dejaste en mi almohada la noche que por fin dormimos juntos._ La promesa de que yo sería el único que besaría la constelación de pecas de tu pecho._ El mordisco que dejé en tu hombro y tuviste que disimular con maquillaje porque tu vestido de novia tenía escote palabra de honor._ Las gotas de lluvia que se enredaron en tu pelo durante nuestra luna de miel en Londres._ Todas las horas que pasamos mirándonos, besándonos, hablándonos y tocándonos. (También las horas que pasé simplemente soñando o pensando en tí).Cosa que puedes conservar tú:_ Los silencios._ Aquellos besos tibios y emponzoñados, cuyo ingrediente , principal era la rutina._ El sabor acre de los insultos y reproches._ La sensación de angustia al estirar la mano por la noche para descubrir que tu lado de la cama estaba vacío._ Las nauseas que trepaban por mi garganta cada vez que notaba un olor extraño en tu ropa._ El cosquilleo de mi sangre pudriéndose cada vez que te encerrabas en el baño a hablar por teléfono con él._ Las lágrimas que me tragué cuando descubrí aquel arañazo ajeno en tu ingle._ Jorge y Cecilia, los nombres que nos gustaban para los hijos que nunca llegamos a tener. Con respecto al resto de objetos que hemos adquirido y compartido durante nuestro matrimonio(el coche, la casa, etc) solo comunicarte que puedes quedártelos todos. Al fin y al cabo solo son eso…objetos. Por último recordarte el número de teléfono de mi abogado (ooooooo) para que tu letrado se ponga en contacto con él y ambos se ocupen de presentar escrito de divorcio para ratificar nuestro convencimiento……

ANTONIO VILLALBA

CONCURSO DE CARTAS DE AMOR (texto ganador)

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«Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort»

“Viajar es un ejercicio con consecuencias fatales para los prejuicios, la intolerancia y la estrechez de mente”.
Mark Twain

Septiembre 2021. Montmartre , Rue Veron
“Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort”. Lo que no nos mata nos hace mas fuertes. Nietzsche 1888 en su libro El crepúsculo de los Idolos «Cita conocida: «Lo que no te mata te hace más fuerte» Cita original: «Lo que no te mata te hiere de gravedad y te deja tan apaleado que luego aceptas cualquier maltrato y te dices a ti mismo que eso te fortalece» (Friedrich Wilhelm Nietzsche)
Jonny Nash. I can see clearly now

Durante la etapa que Viktor Frankl vivió en Estados Unidos se dio cuenta de que la sociedad estaba tergiversando el auténtico concepto de libertad. Toda persona libre debe aprender primero a ser responsable y a respetar los límites de los demás.

El sentido de responsabilidad es la esencia del civismo y del respeto hacia nosotros mismos y los demás. Viktor Frankl, célebre psiquiatra y filósofo austríaco, ya nos advirtió en los años 80 que estábamos fallando en esta competencia social tan relevante. Se nos está olvidando que ser responsables es entender y aplicar unas reglas de compromiso básicas en nuestro día a día.

Decia Winston Churchill que el precio de la grandeza es la responsabilidad Es cierto, todo cargo, toda posición destacada requiere de un elevado sentido de madurez y de una afinada responsabilidad moral y personal. Sin embargo, esta dimensión va mucho más allá y se relaciona a su vez con el concepto de libertad.

El propio Viktor Frankl fue testigo de un hecho del que tuvo oportunidad de reflexionar a lo largo de los años en los que estuvo viviendo en Estados Unidos. En ese tiempo, en el que ejerció como conferenciante, escritor y docente en las Universidades de Harvard y Stanford, no dudó en ser muy crítico hacia los valores que habitaban (y habitan) entre la sociedad estadounidense y también en distintas sociedades de nuestro mundo.

Nos referimos al sentido de libertad, ahí donde muchos han llegado a creer que ser libre es tener licencia para hacer lo que uno desee. Frankl sostuvo la creencia de que la humanidad está degenerando el concepto prístino de lo que supone ser libre. Estamos pasando por alto que esta bella palabra siempre debe ir acompañada del sentido de responsabilidad. La primera siempre debe ir de la mano de la segunda.

No entender que la libertad tiene limites principios y responsabilidades supone en última instancia acabar vulnerando los derechos de los demás. Esto es algo que la mayoría entendemos pero aún así, de manera individual o colectiva seguimos sorteando esa frontera hasta dañar a otros de manera insospechada.

Un ejemplo: todos tenemos derecho a expresarnos, pero no a hacer daño mediante la palabra. Cada uno es libre de elegir su destino, de crear con su esfuerzo, creatividad y energía la realidad que desee, pero eso no significa que para lograr un objetivo tengamos que sabotear a otros. Tampoco un país o una nación por poderosa que sea tiene la legitimidad de someter a otros para obtener beneficios.

La libertad, sin embargo, no es la última palabra. La libertad es solo una parte de la historia y la mitad de la verdad. La libertad no es más que el aspecto negativo de todo el fenómeno cuyo aspecto positivo es la responsabilidad. Es por eso que recomiendo que la Estatua de la Libertad en la Costa Este se complemente con una Estatua de Responsabilidad en la Costa Oeste“.

-Viktor Frankl-

En trabajos como ‘Prisioneros de nuestros pensamientos de Viktor Frankl y el significado en la vida y el trabajo’ de la psicóloga Elaine Dundon podemos verlo en profundidad. Tanta era su inquietud, al ver el rumbo que llevaba la sociedad estadounidense en los años 80 y 90, que llegó a proponer algo tan llamativo como evocador.

Pidió que si en la costa este de Nueva York se alzaba la estatua de la libertad, era recomendable que en la costa oeste se levantara también otra estatua, pero esta vez dicha pieza artística debía representar el sentido de responsabilidad. El proyecto, desde entonces, está en marcha. Pero eso sí, se espera que para el año 2023 esté completado…

El sentido de responsabilidad implica, por encima de todo, tener sentido común, honestidad y un compromiso social. Ahora bien, por término medio es común que a la hora de educar en este valor, se inculque a menudo un exceso de individualismo e incluso de narcisismo.

Nos enseñan, por ejemplo, a ser responsables de nuestras cosas, a evitar esas conductas que puedan ser lesivas o peligrosas para nosotros mismos y nos recuerdan también, la importancia de ser respetuosos con los demás.

Ahora bien, en realidad, ninguna de estas ideas se adecua de manera íntegra con el auténtico sentido de responsabilidad. Porque ser responsables es algo más que respetar al otro, también implica promover su bienestar y tener claros determinados principios.

Sentido de responsabilidad ¿qué significa realmente?

  • El sentido de responsabilidad no significa solo actuar de manera correcta en cada momento. Es sentir la necesidad interna de proceder siempre de manera adecuada sin necesidad de que otros lo vean o nos feliciten por ello.
  • Es también tener una posición clara y firme hacia las cosas que suceden en nuestro entorno y el propio mundo.
  • Supone también preocuparnos por cómo nuestras acciones afectan a los demás.
  • Implica generar cambios (por pequeños que sean) que mejoren la realidad en la que vivimos.
  • Es estar dispuestos a arriesgarnos por determinadas metas y asumir los errores que podamos cometer.
  • Es, a su vez,  no culpar a otros de las cosas negativas que nos puedan suceder. Somos responsables de nosotros mismos, evitemos cargar sobre hombros ajenos la propia frustración.
  • Significa ser honestos, creer en la justicia, ser humildes, compasivos y agradecidos.

Para concluir, tengamos por tanto muy presentes estas dimensiones. Ningún valor es tan apreciado en nuestra sociedad como ser libres, como ser dueños y señores de nuestros destinos, de nuestra voz y capacidad de elección.

Sin embargo, recordemos aplicar en cada uno de nuestros pasos un adecuado sentido de responsabilidad. El mundo enterno ganará con ello.

La Mente es Maravillosa
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«Siempre en las Nubes»

«Me gusta la gente que ve la vida con ojos distintos que los demás, que consideran las cosas de otro modo que la mayoría… Me gusta la gente con ese átomo de locura que hace que la existencia no sea monótona, aunque sean personas desgraciadas, y estén siempre en las nubes como tú…»

«Nada», Carmen Laforet, a 100 años de su nacimiento

Montmartre., Rue Foyatier septiembre 2021
Montmartre. Rue Foyatier septiembre 2021 Denis Foyatier, nacido el 21 de septiembre de 1793 en Bussières y fallecido el 19 de noviembre de 1863 en París, fue un escultor y pintor francés.
Piazzolla, Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas-Alondra de la Parra & Orchestre de París

Durante más de seis décadas, Alex Katz se ha inspirado en todo tipo de flores, transformando lirios tigre, caléndulas, rosas y petunias arrastrados por el viento en obras icónicas del arte pop. En la década de 1950, Katz se sintió frustrado porque sus retratos carecían de sentido del movimiento, por lo que comenzó a pintar las flores silvestres que descubrió cerca de su casa de verano en Maine. «Cuando hice los primeros grupos de figuras, The Cocktail Party y Lawn Party , sentí que no se movían lo suficiente», dijo sobre este momento de inspiración. «Y esa es una de las razones por las que hice los grandes cuadros de flores». Con el tiempo, las interpretaciones florales de Katz se volvieron más vibrantes y vivas, a menudo presentando tallos que crecían en todas direcciones, pétalos en cascada por el aire y hojas esparcidas por la composición. “No puedes mirar una sola cosa durante un período de tiempo, tu ojo se mueve por todo el lugar en movimiento continuo”, explicó . Un notable 71 pulgadas de largo, Tulipanes rojos de Katz (1967) se encuentra entre los mejores récords de subasta del artista, vendiéndose por $ 690,600 en Sotheby’s en 2007.

Paraguas azul 2020
Tracy 2013

En la década de 1950, cuando el estilo destacado era el expresionismo abstracto, Alex Katz hizo una declaración artística radical al elegir un tema más tradicional: las personas. Sus «retratos de caras grandes», como se les llamaba cariñosamente en ese momento, eran casi siempre más grandes que el tamaño natural, y reflejaban los lienzos monumentales amados por sus pares expresionistas abstractos. Los primeros retratos de Katz también marcaron el comienzo del movimiento del arte pop. Al igual que Andy Warhol , Katz encontró inspiración en los medios de comunicación, tomando prestada la estética gráfica del mundo de la publicidad y las composiciones cinematográficas de la industria cinematográfica. Incluso sus retratos de su esposa Ada(de los cuales hay más de 200) reflejan la obsesión del arte pop con la celebridad. “Cuando [Ada] era joven, iba al cine y estaba muy influenciada”, explicó Katz una vez . «Todos sus gestos salen de las películas … ¡Tengo mucha suerte!»

Tres Arboles 2018

El artista pop Alex Katz , más conocido por sus retratos de su esposa Ada , se ha inspirado durante mucho tiempo en los paisajes, especialmente los que se encuentran cerca de su casa de verano en Maine. Katz experimentó por primera vez con la pintura al aire libre cuando era estudiante en la prestigiosa escuela Skowhegan en Maine en la década de 1940, alcanzando su período más productivo de pintura de paisajes en los años 80 y 90. Los paisajes de Katz son a menudo monumentales en escala, con algunos lienzos de más de una docena de pies de ancho, lo que hace que los espectadores se sientan como si estuvieran en la naturaleza, no solo mirándola. Estas pinturas inmersivas, a las que Katz se refiere como «ambientales», se inspiraron en parte en las obras completas a gran escala del expresionista abstracto Jackson Pollock.—Pero en lugar de la pintura esparcida de Pollock por el lienzo, Katz llenó sus composiciones con árboles, hojas y cielo. Incluso después de cumplir los 90, Katz continúa creando pinturas y grabados llenos de naturaleza, a menudo enfocándose en la interacción entre la luz y el paisaje

Alex Katz, pintor y escultor figurativo, es considerado uno de los precursores del arte pop. De familia hebrea, askenazi, su padre perdió la fábrica que poseía en Rusia, a manos de los soviets y emigró a los EE. UU. Ingresó en 1946 en la Cooper Union School of Art and Architecture.Nacimiento: 24 de julio de 1927 (edad 94 años), Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos Períodos: Nuevo realismo, Arte pop, Arte figurativo Conocido por: Escultura, Pintura, Estampa Cónyuge: Ada Katz (m. 1958), Jean Cohen (m. ?–1956) Hijos: Vincent Katz Padres: Isaac Katz, Sima Katz

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La Flâneuse

Quizá sea momento de cambiar, de soltar, de mandar todo a la mierda y volver a empezar. Quizá sea el momento de sacarle un sol a esta tormenta, de reírse sin parar, de volar sin tropezar. Quizá sea el momento de encontrarnos, abrirnos los ojos y largarnos a soñar». Eduardo Galeano

La fenêtre en face et d’visiter ton paradis
Foto tomada desde la Cité de l’architecture et du patrimoine
Léa Paci – Le coup de soleil

El término flâneur  procede del frances y significa ‘paseante’​ o ‘callejero’.​ La palabra flânerie (‘callejeo’, ‘vagabundeo’)​ se refiere a la actividad propia del flâneur: vagar por las calles, callejear sin rumbo, sin objetivo, abierto a todas las vicisitudes y las impresiones que le salen al paso.

Baudelaire caracterizó al flâneur como un «caballero que pasea por las calles de la ciudad»; no obstante, supo ver la importancia de éste a la hora de comprender, construir e interpretar la ciudad. El flâneur desempeñaba así un doble papel en la vida ciudadana, por un lado mezclándose con el gentío de la calle, y por otro manteniendo su condición de observador atento y cabal. Esta postura, de ser al mismo tiempo «parte de» algo y estar «aparte de» ese algo, entraña cuestiones sociológicas, antropológicas, literarias e históricas que tienen que ver con la relación entre el individuo y la población a la que pertenece.

La vocación del flâneur es la observación objetiva pero estéticamente armoniosa, lo que ha favorecido su adopción en el campo de la fotografía, especialmente en la fotografia callejera El fotógrafo de la calle aparece así como una extensión moderna del observador urbano descrito por Fournel a finales del XIX, antes de la llegada de la cámara portátil:

(Ce qu’on voit dans les rues de Paris, «Lo que uno ve en las calles de París»)

La aplicación más notable del flâneur a la fotografía urbana probablemente tenga su origen en el ensayo Sobre la fotografía (1977) de Susan Sontag. En él se explica que, gracias al desarrollo de las cámaras compactas en el siglo XX, la cámara fotográfica se ha convertido en la herramienta por excelencia del flâneur:

El fotógrafo representa una versión armada del paseante solitario que explora, que acecha, que cruza el infierno urbano, el caminante voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Maestro en el gozo de observar, avezado en la empatía, el flâneur encuentra el mundo «pintoresco»

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El Retorno

Paris. Foto tomada en Septiembre2021
 Que Siempre sea Verano Israel Fernández y Pablo Alboran 

El eterno retorno: Coda

Coda (Canadá, 2019), sorprendente opera prima del antes sólo conocido como guionista quebequés  Claude Lalonde. Una película aguda e inteligente, narra el sinuoso retorno a los escenarios del maduro pianista inglés Henry Cole (el gran actor inglés shakespereano Patrick Stewart, en un papel inédito en su carrera cinematográfica), quien padece el alucinante pánico escénico que a tantos otros prestigiados artistas les ha provocado tener que enfrentarse al escrutinio público. Imposible dejar de pensar en la premiada cinta Claroscuro, de Scott Hicks, de 1996, en derredor del ––éste sí real–– australiano David Helfgott (revelación definitiva de Geoffrey Rush), niño prodigio cuya crisis emocional adulta se detonaría tras la presencia de un padre autoritario y de frente a las exigencias del Concierto para piano No. 3 de Rachmaninov.

Estructurado en flashbacks y contada por la musa salvadora (la bella y aquí profunda actriz norteamericana Katie Holmes), la famosa frase inicial de Nietzsche (“La vida sin música sería un error”, rescatándonos del mundanal ruido, parafraseando al inteligente musicólogo Alex Ross) contextualiza bien el sentido que Lalonde le quiere dar a este hermoso poema visual y sonoro donde el pianista Henry Cole en crisis y su liberadora musa Herren Morrison comparten con particular convicción ––y pasión, por supuesto­­–– la obra paradigmática de compositores del periodo romántico como Schubert, Schumann, Chopin y Liszt, claro, con el previo parteaguas beethoveniano en la cima. Por otra parte, Coda resulta ser uno de esos escasos largometrajes de ficción donde la música deja de ser mero pretexto para convertirse en personaje protagónico, en un constante agudo reflexionar sobre el hecho artístico, sobre las múltiples e inagotables funciones ––mejor sería hablar de su sentido intrínseco–– del arte y de la propia creación musical.

Entre otros méritos de este inusitado largometraje de Lalonde se resuelve conforme ahonda en las fuentes de una escuela que tuvo sus simientes en el propio sturm und drang alemán y sus epígonos filosóficos con Schopenhauer y el citado Nietzsche que supieron reinterpretar con agudo olfato moderno el mito clásico del “eterno retorno” (el ser humano se transforma en el “Übermensch” hasta cuando logra vivir sin miedos). La más que representativa imagen del pintor Caspar David Friedrich: “El caminante sobre el mar de nubes”, aparece aquí en la figura aleccionadora del mismo Beethoven, como símbolo de quien en compenetración con la belleza y la sabiduría de la naturaleza (Cole reencontrándose en los parajes suizos de Sils Maria de los que Herren le hablaba y donde Nietzsche se esclareció su teoría del Superhombre) encuentra la anhelada paz y el reconocimiento de sí mismo. Bellas imágenes (la plástica e impecable fotografía la firma Guy Dufaux) corre al ritmo de la propia música como hilo conductor, como motivo y razón de ser, en la medida en que le da sentido a sus vidas. El aquí esencial editor musical es Guy Pelletier, y el pianista que interpreta la obra de los genios inspiradores, el ucraciano-canadiense Serhiy Salov..

Por Mario Saavedra

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Soñar despierto

Que en belleza camine. Que haya belleza delante de mí y belleza detrás y debajo y encima y que todo a mi alrededor sea belleza a lo largo de un camino de belleza que en belleza acabe.

Eduardo Galeano, en el libro «El cazador de historias»

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Wallace Collection – Daydream. Soñar despierto

Extraño caso de la gente que se divierte sin tomar alcohol

¿Divertirse sin beber alcohol es posible?.

Beber alcohol es una costumbre mundial que forma parte de las salidas de fiesta, tanto es así que todos se extrañan cuando alguien no bebe. Sin embargo, las personas también pueden divertirse sin necesidad de ingerir una sola gota de licor.

Las personas que no son afines al alcohol tienen sus razones. No obstante, a estos individuos los llenan de preguntas incómodas tales como ¿no te dejan beber?, ¿tuviste algún inconveniente en el pasado? o ¿no te agrada nuestra presencia?

Esto hace que las personas se lleguen a sentir interrogadas en muchos momentos y se tengan que estar inventando un montón de excusas. Debido a ello, a continuación te contamos una anécdota que te clarifica lo incomoda que es la presión social por no tomar alcohol.

La leyenda cuenta que existe una persona que va a las fiestas y no se toma una sola gota de cerveza, vino o cualquier bebida alcohólica. Ese individuo permanecía en los festejos hasta largas horas de la mañana bailando y riendo. Lo cual demuestra que simplemente algunos tienen gustos diferentes. Aún así, una gran multitud siempre acostumbraba a llamarlo abstemio y aburrido. Debido a esto, le hacían pasar por unos momentos específicos, los cuales posiblemente han experimentado todas las personas que van a las fiestas y no toman alcohol.

Recién iniciaba el evento, alguien veía a la persona sin ningún trago en su mano y comenzaba la característica retahíla: “¿No bebes? Pide al menos una cerveza. Pero ante la negativa seguía el cuestionamiento con un “¿y entonces cómo es que logras divertirte?”

En esos casos, ante tanta insistencia, a la persona le tocaba volver a decir que siempre había salido sin tener el hábito de beber. Además, también les recalcaba que se divertía con la música porque era un aficionado de salir a bailar o cantar.

Horas después seguían las preguntas, esta vez era el turno del “¿no bebes porque tuviste una mala experiencia? A lo cual la persona volvía a responder que no, que simplemente nunca se había interesado por beber. Así que, ante la infinita sorpresa, uno de los cuestionadores volvía a omitir todo y le decía que lo invitaría a un trago.

Ese era el momento más incómodo, pues era difícil atentar contra la cordialidad y rechazar la invitación. Debido a ello, a la persona no le quedaba más remedio que aprovechar cualquier descuido para levantarse del lugar y dejar la copa intacta en la barra.

Durante la madrugada ya estaban ebrios los preguntadores, así que comenzaban a pasar por alto que alguien no estaba bebiendo. Sin embargo, en algunos pequeños instantes se volvía a presentar uno de los cuestionamientos que faltaba: ¿Consumes droga para aguantar?

En esos casos al individuo le tocaba volver a explicar su situación y tratar de evadir dudas adicionales durante el resto de la noche.

Todas las personas en el mundo tienen distintos gustos y es importante aprender a respetarlos.

 Parte de un artículo de Nicolás Forero

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El cielo es siempre mas azul

Avogado6

Tres pasiones sencillas, pero irresistibles, han gobernado mi vida: el anhelo de amor, el deseo de conocimientos y una insoportable piedad hacia los sufrimientos de los hombres.» – Bertrand Russell

Ma il cielo è sempre più blu – Rino Gaetano 

Quien hizo un cuadro hermoso, Quien escribe en las paredes
Chi ha fatto un bel quadro, chi scrive sui muri

Acción Poética es un fenómeno mural-literario que comenzó en Monterrey, Nuevo León, México en 1996. Tiene como fundador al poeta mexicano Armando Alanís Pulido y consiste en pintar e intervenir en bardas de las ciudades con fragmentos de poesía.

El contenido  generalmente se emplea con versos de amor o frases optimistas, también con frases en alusión a la situación actual (aunque tienen por regla no tocar temas políticos ni religiosos); también hay frases de canciones y versos del propio Alanís. Son firmadas con el sello y formato de Acción Poética:

Las mejores frases de "Acción Poética" y una breve explicación de sus porqués 1
Se acercan tiempos difíciles, Amar es urgente

Las creaciones pueden ser apreciadas principalmente en algunos muros de Monterrey y su área metropolitana, pero desde hace algunos años la iniciativa ha traspasado fronteras y se puede observar este movimiento en más de setenta ciudades mexicanas así como en múltiples países de Latinoamérica y todo el mundo como en España,Angola e Italia.

Éste movimiento ha estado en constante crecimiento e incluso son los dueños de las casas y terrenos los que permiten que se decoren sus muros con estas frases que tanto contagian a la gente con sonrisas y felicidad.

Tiene quince años de existencia, Acción Poética está hoy presente en MéxicoArgentinaPerú,VenezuelaEspañaColombia y otros países de habla hispana.

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Yo tampoco se como vivir … Estoy improvisando

Según un estudio realizado por psicólogos y expertos en literatura inglesa de la Universidad de Liverpool, la poesía estimula la mente y resulta más útil que cualquier ejemplar de superación para comprender la vida, pues su lectura afecta al hemisferio derecho del cerebro; en ese sitio se almacenan los recuerdos autobiográficos, por lo que ayuda a reflexionar sobre ellos y entenderlos desde otra perspectiva.

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Si no tardas mucho, te espero toda la vida

Los realizadores del estudio advierten que el estímulo se mantiene durante un tiempo, incrementando la atención del individuo: La poesía aunque más breve, requiere mayor esfuerzo, no sólo de lectura, sino de entendimiento y respuesta, y no dudo que a partir de ella haya mayores y mejores consecuencias de aprendizaje, de descubrimiento de realidades personales y del entorno

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