Lugares Mágicos

A Kiss To Build a Dream On – Louis Armstrong 
El castillo de Matsumoto o castillo del cuervo negro. Prefectura Nagano. Octubre2019

Una llamada, una consulta en un hospital, una mirada, una carta certificada; ¡zas! la vida te vapulea en un segundo y te da un derechazo que te lleva directo y kO a una esquina del ring. 

Por Silvia García

Todo se para, pero bajo tus pies la tierra gira a una velocidad descontrolada, perdemos el equilibrio, dejamos de oir y nos instalamos en el dolor. En un dolor que no nos deja ver y que nos lleva de la mano a un agujero negro. Los agujeros negros son los restos fríos de antiguas estrellas, tan densas que ninguna partícula material, ni siquiera la luz, es capaz de escapar a su poderosa fuerza gravitatoria. Así es el dolor, implacable, un torrente emocional que se desborda como los ríos en época de lluvias. 

Pero la esfera azul no deja de girar, y el globo y sus habitantes tienen sus propios mecanismos de superviviencia. Los podemos llamar hogares, parches, placebos, bálsamos, curas. Escenas en las que caben rayos de sol, lugares mágicos en los que la vida, aunque sea por un eterno microsegundo, deja de doler.

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La música, los abrazos, el mar, la ducha, el sueño, los paseos, el cielo, las nubes, las puestas de sol, un viaje en tren, los libros, las canciones, ay, las canciones. Nos acurrucamos en nuestros otros, nos escondemos en las escenas viejas de películas en las que hemos soñado ser tantas veces, nos sumamos a una carcajada fuera de lugar, nos desintegramos en brazos que nos sostienen cuando estamos a punto de derrumbarnos, perseguimos atardeceres, dormimos para surcar otras realidades que nos duelan menos, lloramos bajo la ducha para vaciarnos, para disipar el miedo, para pegarle una patada en el culo al dolor. 

¡Hay tanta belleza incluso en la tristeza! Tenemos derecho a estar tristes, a asumir que el dolor también nos transforma, nos acerca a nuestra esencia, nos hace, incluso, perdonarnos a nosotros mismos. Aspiramos a vivir catarsis como nuevos puntos de partida. Pero también nos merecemos instalarnos en la esperanza y en la belleza que está ahí, en cada lágrima, en cada canción, en cada abrazo, en cada fotograma, en cada mirada y en cada puesta de sol.

–– Porque si decidiéramos irnos a algún lugar juntos me da miedo que un día, hoy no quizás, quizás, quizás mañana tampoco; pero un día de repente puede que empiece a llorar y llorar y llore tanto que nada ni nadie pueda pararme y que las lágrimas llenen la habitación y que me falte el aire y que te arrastre conmigo y que nos ahoguemos los dos.
–– Aprenderé a nadar Hannah.

La vida secreta de las palabras 

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“La Diferencia entre tu y yo”

Tiziano Ferro. La Differenza tra me e te

UNO SONRIE DE COMO ES, EL OTRO LLORA POR LO QUE NO ES

Pepe Vaquero Cano. Ilustrador

Hermann Hesse fue un escritor y pintor alemán, naturalizado suizo en mayo de 1924, muy prolífico y leído en todo el mundo. En los años setenta, cuando se cumplían cien años de su nacimiento, fue el europeo más leído en Estados Unidos y Japón y sus libros Se tradujeron a más de cuarenta idiomas. Con su obra El juego de los abalorios ganó el Premio Nobel de Literatura en 1946.

Las palabras de Hermann Hesse siempre significaron , una búsqueda incesante para llegar a ser uno mismo: “Quería tan solo intentar vivir aquello que tendía a brotar espontáneamente de mí, ¿por qué me iba a ser tan difícil?”.

La vida de cada hombre es un camino hacia sí mismo, el ensayo de un camino, el boceto de un sendero“.

Herman Hesse en “Demian” construye la vida emocional de un personaje y describe el camino hacia el descubrimiento de su verdadero ser. En la introducción al libro señala:

 “He sido un hombre que busca y lo soy aún, pero no busco ya en las estrellas ni en los libros: comienzo a escuchar las enseñanzas que mi sangre murmura en mí. Mi historia no es agradable, no es suave ni armoniosa como las historias inventadas; sabe a insensatez y a confusión, a locura y a sueño, como la vida de todos los hombres que no quieren mentirse más a sí mismos…

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Buscando El Camino De Los Sueños

Uno busca lleno de esperanzas el camino que los sueños prometieron a sus ansias.

Enrique Santos Discépolo

Uno busca lleno de esperanzas
el camino que los sueños
prometieron a sus ansias.


y en su afán de dar su amor,
sufre y se destroza hasta entender
que uno se ha quedao sin corazón…

Precio de castigo que uno entrega
por un beso que no llega
a un amor que lo engañó…
¡Vacío ya de amar y de llorar
tanta traición!

Si yo tuviera el corazón…
(El corazón que di…)

Si yo pudiera como ayer
querer sin presentir…

Si yo tuviera el corazón…
(El mismo que perdí…)


Nubes de verano. Emil (Emil Hansen)  Nolde
Emil (Emil Hansen) Nolde Nubes de verano, 1913

Expresionismo alemán

en la colección del barón Thyssen-Bornemisza

Exposición temporal. Del 27 de octubre de 2020 al 14 de marzo de 2021

Esta exposición dedicada al Expresionismo alemán es la apertura de la celebración del centenario del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), uno de los más acreditados coleccionistas del siglo XX. Cuando en mayo de 1961 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza adquirió una acuarela de Emil Nolde iniciaba un cambio de rumbo en el coleccionismo de la saga Thyssen. Si durante el periodo de entreguerras su padre, Heinrich Thyssen, había reunido una extraordinaria colección de maestros antiguos, entre los años setenta y noventa del pasado siglo él desarrolló una intensa actividad coleccionista de los principales movimientos artísticos del siglo XX, entre los que el expresionismo ocuparía un lugar primordial.

En 1993, el Estado español adquirió la mayor parte de la colección Thyssen y una significativa selección de obras del expresionismo alemán pasó a pertenecer al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un arte hasta entonces inexistente en las colecciones españolas.  La exposición reúne por primera vez las obras de la colección permanente del museo con el conjunto de pinturas expresionistas que quedó en manos de su mujer, Carmen Thyssen-Bornemisza, y sus hijos.

Comisariada por Paloma Alarcó, la muestra cambia la habitual distribución cronológica del expresionismo en nuestras salas para ofrecer una visión renovada que se articula alrededor de tres conceptos: el proceso de creación de las pinturas, su éxito de público y crítica y, por último, la relación del barón con sus marchantes y los proyectos expositivos que organizó para difundir su colección en el contexto internacional.

Desde el nacimiento del grupo Die Brücke (El Puente) en 1905, las pinceladas expresivas y los colores antinaturales de pintores expresionistas como Ernst Ludwig KirchnerErich HeckelKarl Schmidt-RottluffEmil NoldeMax Pechstein u Otto Müller se convirtieron rápidamente en foco de interés del mundo del arte. ¿Motivo? Todos ellos compartían una misma forma de entender el arte que partía de la visión interior del artista y con la que buscaban un lenguaje pictórico que rompiera con el pasado. 

Así, a partir de las ideas de este movimiento pictórico recorremos los tres conceptos en los que se articula la muestra Expresionismo alemán; desde el proceso de creación de las pinturas, pasando por su éxito de público y crítica, hasta abordar, por último, la relación del barón Thyssen con sus marchantes y los proyectos expositivos que organizó para difundir su colección de pintura expresionista en el contexto internacional. 

Doris con cuello alto. Ernst Ludwig Kirchner

IMAGENErnst Ludwig KirchnerDoris con cuello alto, c. 1906Ver más

Paisaje de otoño en Oldenburg. Karl (Karl Schmidt) Schmidt-rottluff

IMAGENKarl (Karl Schmidt) Schmidt-rottluffPaisaje de otoño en Oldenburg, 1907Ver más

Casa en Dangast (La casa blanca). Erich Heckel

IMAGENErich HeckelCasa en Dangast (La casa blanca), 1908Ver más

Desnudo de rodillas ante un biombo rojo (reverso: Desnudo sentado con pierna doblada). Ernst Ludwig Kirchner

IMAGENErnst Ludwig KirchnerDesnudo de rodillas ante un biombo rojo (reverso: Desnudo sentado con pierna doblada), c. 1911-1912Ver más

Ante la cortina roja. Erich Heckel

IMAGENErich HeckelAnte la cortina roja, 1912Ver más

Las bañistas. Max Pechstein

IMAGENMax PechsteinLas bañistas, 1912Ver más

Nubes de verano. Emil (Emil Hansen)  Nolde

IMAGENEmil (Emil Hansen) Nolde Nubes de verano, 1913Ver más

Dos desnudos femeninos en un paisaje. Otto Müller

IMAGENOtto MüllerDos desnudos femeninos en un paisaje, c. 1922


DESCUBRE LA HISTORIA
DE UN ACTO DE REBELDÍA

Del 27 de octubre de 2020 al 14 de marzo de 2021

Seducido por el espíritu de libertad y la ruptura con la tradición académica, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza comienza la rebelión contra su padre y la reinvención de sí mismo, convirtiéndose en coleccionista de arte moderno con el expresionismo alemán como principal protagonista.

Nubes de verano - Nolde, Emil. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Emil Nolde pintó Nubes de verano en 1913, el mismo año en que partió hacia las lejanas islas del Pacífico Sur acompañando a la expedición antropológica de Kutz-Leber, que tenía como misión estudiar las gentes de Nueva Guinea. Durante el trayecto a través de Rusia, Siberia y Manchuria realizó numerosos apuntes y algunas pinturas.

Para Nolde, un artista que siempre vivió a orillas o cerca del Báltico, el mar fue siempre un sugerente motivo de inspiración. Su estado cambiante tenía para él un fuerte contenido simbólico y pintó el mar en múltiples ocasiones a lo largo de su carrera. Este paisaje marino, pintado con un grueso empaste de pinceladas vigorosas y un potente colorido, está protagonizado por unas amenazadoras nubes cuyo progresivo ennegrecimiento, que anuncia una intensa tormenta sobre un mar agitado, acrecienta la tensión de la obra. En un artículo publicado en 1922, el profesor Alfred Heuer escribía: «Hacia el borde superior de la pintura, que deviene más y más azul, empujando en todas direcciones, sin control hacia el infinito, abrazando todo el universo, produce un efecto que excede de lejos los límites del cuadro: sólo el mar, las nubes y el cielo; la inmensa soledad de los mares del norte… En comparación, qué prosaico parece Lieberman con sus paisajes marinos impresionistas. De qué forma tan diferente Böcklin trata de vivificar su mar por medio de criaturas legendarias, de las que Nolde no tiene necesidad. Sólo Doler, evocando con una mano divina las cimas montañosas de su Suiza nativa, participa del mismo espíritu de Nolde».

Nubes de verano pasó a las colecciones de la Kunsthalle de Kiel en 1921, hasta que fue confiscada por las autoridades nazis en 1937 y quedó en los almacenes del Schloss Niederschönhausen, junto a un numeroso grupo de obras tildadas de «degeneradas» hasta su venta por el Gobierno alemán. Entró en la colección Thyssen-Bornemisza en 1972.

A pesar de que la composición de Nubes rojas de Emil Nolde es muy similar a la de la mayoría de sus paisajes, en esta ocasión adquiere unas connotaciones simbólicas y nos permite verificar la maestría del artista para plasmar su estado de ánimo a través de la pintura. Por otra parte, la calidad de matices que logra Nolde aquí con la técnica de acuarela se ha puesto en ocasiones en relación con las aguadas del Lejano Oriente.

Como muchas de sus obras finales, esta acuarela de Nolde no está documentada y aunque no existen dudas sobre su autoría, no hay datos suficientes para poderla fechar. Peter Vergo afirma que se trata de un paisaje de Seebüll, en la Frisia del norte, el último lugar de residencia del pintor desde que había abandonado Utenwarf en 1927 y donde hoy se ubica la sede de la Stiftung Ada und Emil Nolde.

Esta obra fue comprada a la Sucesión del artista por el Dr. Max M. Stern, un afamado psiquiatra alemán emigrado a los Estados Unidos tras el advenimiento del régimen nazi, que a partir de los años cincuenta comenzó a coleccionar arte de todas las épocas, pero en especial del expresionismo alemán. En 1983 fue adquirida por el barón Thyssen a su viuda Liselotte Bendix Stern.

EL COLOR TRANSMITE EMOCIÓN
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“De aquellos tiempos lo único que conservo es mi nombre”.

Ni la misma casa, ni la misma ciudad, ni los mismos amores, ni las mismas costumbres, ni los mismos libros, ni los mismos amigos. De aquellos tiempos lo único que conservo es mi nombre”. “Ayer y hoy”, José Emilio Pacheco

Art Infinitus on Instagram: “Gabriele Münter - Flowers on a Blue-Black Background, c.1935-40 Gabriele Münter (Berlin, 19 February 1877 – 19 May 1962) was a German…”
Gabriele Münter – Flowers on a Blue-Black Background, c.1935-40

Gabrielle Münter (1877-1962) es una de las grandes pintoras del expresionismo. Y cuando pinta sus flores, podemos observar que su pincelada gruesa, casi rústica, de colores vibrantes, cargada de intensidad y que no se detiene en el detalle, no reproduce a la flor con su aspecto “real” sino de acuerdo a las sensaciones que le provoca, a su propia manera de “percibirla” . En la pintura expresionista, el artista deforma la realidad en función de expresar lo que siente. Por eso, las flores de Gabrielle Münter no son pétalos y colores, sino que son pétalos, colores y las emociones de la artista.

Desayuno de los pájaros (1934).

Gabrielle es conocida por participar en el grupo expresionista El jinete azul.

Su estilo tiende a la abstracción, a la simplificación, con colores fuertes, puros, en zonas bien demarcadas por un grueso contorno, herencia del cloisonismo postimpresionista (la técnica de “compartimentar” los colores inspirada en los vitrales medievales, que desarrollan Anquetin y Bernard, e imponen Gauguin y Van Gogh).

También es conocida por su vida sentimental, ya que durante unos años es la pareja de Kandinsky.

Pero por sobre todas las cosas, la historia del arte está en deuda con ella por salvar un importantísimo legado de “arte degenerado” (como nombran los nazis a todo lo que no entienden y, por supuesto, destruyen).

En 1937, los nazis clausuran una muestra donde Münter expone sus obras. Se inicia la persecución a los artistas de vanguardia. Lo que resulta curioso es que el ultranacionalismo nazi no sospecha que aquello que considera contrario al espíritu alemán (específicamente el Expresionismo), termina siendo hoy el reflejo del verdadero espíritu alemán, tan cargado de sentimiento.

Münter llega a poseer unos 80 cuadros y 300 dibujos del grupo El jinete azul (fundamentalmente de Kandinsky). Los esconde en el sótano de su casa, cuya entrada oculta, y la oculta tan bien que quienes van a confiscar las obras de arte no logran encontrar nada no sólo en una, sino en tres ocasiones.

Pero esa imagen de heroína de la historia del arte se agranda más aún cuando entendemos que, a pesar de sus dificultades económicas (debido a no poder trabajar por estar proscripta) y la terrible crisis general durante la guerra y la posguerra, Gabrielle no se deshace de ninguna de las obras que atesora en secreto, que ya en ese momento son valiosas. Y así resiste años, para terminar regalándole a la ciudad de Múnich y a la humanidad una de las mejores colecciones de arte expresionista de todo el mundo.

3 minutos de arte
Everyboy’s talking – Harry Nilsson 

Todo el mundo me habla,
yo no oigo una sola palabra de lo que dicen,
solo los ecos de mis pensamientos

La gente se para y mira,
yo no puedo ver sus caras,
solo las sombras de sus ojos.

Me voy a donde el sol sigue brillando,
cruzando la lluvia torrencial.
Me voy al lugar en el que mi ropa encaja con el tiempo.

Chocando con los vientos del noreste,
surcando las aguas sobre una brisa de verano,
y dando saltos sobre el océano como una piedra
.

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Reflexiones Sobre Mi Vida

Reflection Of My Life – Marmalade 

Mis recuerdos van conmigo
cuando quiero y sin querer;
que no piensen que me olvido
de mi tierra alguna vez. Y es el mar que llevo dentro,
aquel mar de mi niñez
que hoy aún me está doliendo
como duele lo que quieres
y no lo puedes tener.

Tal vez hayan pasado los años sin que te hayas dado cuenta. Las obligaciones laborales, la rutina diaria o un gran número de preocupaciones te han mantenido al margen de la reflexión sobre cómo estás. Pero, quizás, un día cualquiera, cansado de vivir en esa especie de automatismo, hayas comenzado a indagar en ti mismo y preguntas como “¿he conseguido lo que quería o he desperdiciado mi vida?”,  “¿estoy en el lugar que deseo estar?” aparezcan en tu mente de manera constante.

¿He desperdiciado mi vida?

Hacerse esta pregunta tiene como consecuencia realizar un extenso recorrido mental y emocional por cada una de las áreas vitales a las que se le concede importancia, valorándolas una tras otra. Así, entre estas importantes áreas destacan:

El trabajo

Es importante tomar conciencia de que no se tiene que obligar a nadie a estar donde no quiere. Por esa razón, todos podemos replantearnos nuestra situación laboral y emprender la búsqueda de nuevas oportunidades, si así lo consideramos.

Cuando el trabajo que se desempeña trae más sinsabores que satisfacciones, puede llegar el momento de buscar posibilidades de avance y evitar así un estancamiento en el malestar.

La familia

 Puede ser positivo pensar que la familia representa nuestras raíces, nuestro origen; ese grupo de personas con las que tenemos tanto en común. De esta manera, es muy probable que sintamos el deseo de no descuidarla.

Hijos

Sea como sea, es recomendable reflexionar desde un estado de calma y tomando cierta distancia de aquello que nos sucede. La claridad de pensamiento suele conducir a una actuación acertada.

“Prudente padre es el que conoce a su hijo”. -William Shakespeare-

Amigos

Pasan los años y, lo más normal, es que haya amigos que dejen de formar parte de nuestra vida, mientras que otros puedan ir entrando. Algo que ocurre de manera más pronunciada si se cambia de ciudad o de país.

Logros

Es opinión compartida por muchos que nunca es demasiado tarde para reinventarse y lograr lo que uno se propone. Puede que esta aseveración no esté del todo desencaminada. No obstante, tanto los objetivos que podamos plantearnos como los logros que podamos alcanzar van a depender, casi con total seguridad, de uno mismo.

Reinventarse para vivir

“El futuro recompensa a los que siguen adelante. No tengo tiempo para sentir pena por mí mismo. No tengo tiempo para quejarme. Voy a seguir adelante”. -Barack Obama-

Los años pasados, aunque sean muchos o pocos, son todos experiencias y recuerdos que se acumulan y que construyen nuestra propia torre de sabiduría. Ahí donde se puede encontrar la materia adecuada para construir una mejor versión de uno mismo.

Aquello que le resta valor y calidad a nuestros días, no merece nuestra cercanía. En cambio, aquello que nos aporta, puede merecer de sobra nuestra proximidad. Por lo tanto, hay que actuar y seguir aprendiendo.

Como decía el maestro de judo Jigoro Kano: “Lo importante no es ser mejor que otros, sino ser mejor que ayer”.

Parte de un artículo  de Bernardo Peña Herrera

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Hay Un Tiempo

No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso”. Jorge Luis Borges

«La naturaleza está impregnada de belleza; pretendo capturarla, sublimar lo sencillo», expresa el autor Manuel Pérez, que busca la inspiración en lo humilde y cercano: el reflejo de un rayo de luz en una hoja, la perspectiva del paisaje, el agua que fluye en un río… El tiempo se detiene en sus obras, que parecen mosaicos compuestos por coloridas teselas de realidad. El color, argumenta, «está relacionado con lo más instintivo y primitivo, es como el olor o los sabores, algo esencial en el ser humano».
Manuel Perez. Casino de Murcia 10/2020
Turn Turn Turn The birds

Para todo (gira, gira, gira)
Hay una estación (gira, gira, gira)

Y un tiempo para cada propósito bajo el cielo

Un tiempo para nacer, un tiempo para morir
Un tiempo para plantar, un tiempo para cosechar
Un tiempo para matar, un tiempo para sanar
Un tiempo para reír, un tiempo para llorar

Un tiempo de amor, un tiempo de odio
Un tiempo de guerra, un tiempo de paz
Hay un tiempo en que podrás abrazar

Hay un tiempo para dejar de abrazar

Un tiempo para ganar un tiempo para perder
Un tiempo para rasgar, un tiempo para coser
Un tiempo de amor, un tiempo de odio
Un tiempo de paz, te juro que no es demasiado tarde

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¿De Que Están Hechos Los Sueños?

Bien Que Paris Sois Gris · Selectracks
Joaquin Sorolla

¿Sabes de qué están hechos los sueños? ¿Hechos? Sólo son sueños. No. No lo son. La gente cree que no son reales porque no son materia, partículas. Son reales. Están hechos de puntos de vista, imágenes, recuerdos, juegos de palabras y esperanzas perdidas”.”The Sandman”, Neil Gaiman

The Sandman

The Sandman
Publicación
Idiomainglés
Primera edición1989
Última edición2013
EditorialVertigo/DC Comics
EditorKaren Berger
DistribuidoraNormaECC EdicionesOvni Press
Periodicidadmensual (serie regular)
Contenido
TradiciónHistorieta en el Reino Unido
GéneroFantasía oscura
Personajes principalesSueño de los Eternos
Dirección artística
Creador(es)Neil GaimanSam KiethMike Dringenberg
Guionista(s)Neil Gaiman
Dibujante(s)Sam Kieth
Mike Dringenberg
Malcolm Jones III
Kelley Jones
Jill Thompson
Marc Hempel
Michael Zulli
Charles Vess
Otros
Entintador(es)Mike Dringenberg
Malcolm Jones
Colorista(s)Robbie Busch
Daniel Vozzo
Rotulador(es)Todd Klein
Portadista(s)Dave McKean
Numeración1-75 (serie regular)
https://www.vertigocomics.com/characters/the-sandman
[editar datos en Wikidata]

The Sandman es una serie de historietas, escrita por Neil Gaiman, e ilustrada por una amplia gama de artistas de variados estilos, limitados hacia arcos argumentales o episodios sueltos, publicada por DC Comics. Además del cocreador Sam Kieth, otros ilustradores que participaron incluyen Colleen DoranMike DringenbergMarc HempelKelley JonesJill ThompsonYoshitaka Amano y Michael Zulli. Esta consistió en 75 números, publicándose su primer número en Estados Unidos en enero de 1989, y el último en marzo de 1996.

Es ampliamente considerada como una de las más originales, sofisticadas y artísticamente ambiciosas series de comic books. Cuando la historia concluyó y se dejó de publicar, ya se había convertido en un icono popular. The Sandman no pertenece al subgénero superheroico. El primer tercio de la serie se concentra en historias de terror, pero posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitología clásica y contemporánea.

Argumento

Artículo principal: Anexo:Personajes de The Sandman

El protagonista de The Sandman es Sueño, la personificación antropomórfica de los sueños mismos. Es conocido por una amplia variedad de nombres, encabezados por Morfeo, pero también Oniros, el Formador, el Príncipe de las Historias, y muy raramente por el Arenero (por la leyenda celta acerca de un duende que arrojaba arena a los ojos de los durmientes permitiéndoles así el sueño). Este último nombre da título a la serie (The Sandman), aunque prácticamente es una herencia de otro personaje con el mismo nombre dentro del universo de DC.

La personalidad fría, a veces cruel, de Sueño en las historias que transcurren en el pasado, va evolucionando hasta las historias en la actualidad, donde tras los años de aprisionamiento tiene la oportunidad de replantear sus errores. Pero ¿cuánto puede cambiar una criatura tan vieja como el universo? Un tema importante dentro de la serie es el de la responsabilidad y sus consecuencias; el contraste entre los deberes que Sueño se impone a sí mismo, y la renuncia a la obligación que Destrucción elige. Gaiman resumió el argumento de la serie como «El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión».

Sueño pertenece a una familia conocida como los Eternos formada por siete hermanos; cada uno es la representación antropomórfica de un concepto. Ellos son, de mayor a menor: DestinoMuerteSueñoDestrucciónDeseo y Desespero (quienes resultan gemelos), y Delirio (antes Delicia). En inglés, todos estos nombres comienzan con la letra D (DestinyDeathDreamDestructionDesireDespair y Delirium, respectivamente; lo cual podría suponer el conjunto al nombre familiar como un anagrama [siendo la palabra traducida del idioma inglés con su respectivo artículo, the Endless, el cual en anteposición a una palabra que comience con vocal hace de su pronunciación similar con la de dicha letra {/ˈdiː/}: «D eterna»;… En una introducción de la serie aparece una cita: «D puede significar muchas cosas»]).

La mayoría de las historias transcurren entre el Sueño, el reino de Morfeo, y el mundo de la vigilia; aunque hay frecuentes escenas en dominios alternos como el InfiernoAlfheimAsgard, y los reinos de otros Eternos. Muchas de las historias en el mundo consciente transcurren en los Estados Unidos y Reino Unido actuales, pero en las historias que transcurren en el pasado se visitan lugares como ChinaRusia o África.

Historia editorial

La serie regular de The Sandman fue publicada por DC Comics desde enero de 1989 hasta marzo de 1996. Con el tiempo se integró a Vertigo, sello de la misma editorial estadounidense, fundado en 1993. Constó de 75 números, de generalmente 24 páginas (si bien hay algunos números más extensos), publicados más o menos mensualmente. Todas las portadas fueron diseñadas por Dave McKean, utilizando técnicas mixtas de dibujo, pintura, texturas y collage.

Debido al éxito de la obra, DC Comics comenzó a reeditar los números, inicialmente publicados en rústica (tapa blanda), en tomos recopilatorios de rústica y cartoné (tapa dura). La primera recopilación fue la del arco argumental de La casa de muñecas, en un tomo que se llamó simplemente The Sandman. Finalmente, la quedó dividida en diez tomos recopilatorios, que además permitieron integrar dos números publicadas al margen de la serie regular:

En otros medios

Warner Bros. dijo estar interesada en adaptar el cómic a una serie de televisión. En el proyecto estaría implicado Eric Kripke, creador de la serie SupernaturalNeil Gaiman dijo que le gustaría que Terry Gilliam dirigiese la serie.[cita requerida]

En junio de 2019, Netflix anunció que había llegado a un acuerdo con Warner Bros para desarrollar una serie de televisión sobre The Sandman, con Allan Heinberg como showrunner y Neil Gaiman y David S. Goyer como productores ejecutivos.12

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Una Historia Interesante

Gun’s n’ Roses – Knocking on heavens door

‘Lunchtime a top a Skyscraper’ (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) es una de las fotografías más famosas de la historia. Es imposible verla y no quedar cautivado. Fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

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Fotógrafo desconocido

La imagen, de gran potencia visual, se convirtió en un símbolo de la ambición y la capacidad de resistencia de Estados Unidos en una época de profunda crisis económica. Fue además la imagen icónica de Nueva York y de sus habitantes, capaces de embarcarse en proyectos (peligrosos y de altura) que asustarían a otras ciudades.

Pero esta fotografía no está exenta de misterio y de alguna que otra polémica. La primera es que la foto no es tan espontánea como parece en un primer momento. Fue, de hecho, un gran montaje publicitario.

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El fotógrafo Charles C. Ebbets, fotografiando a un obrero

Los 11 obreros eran reales, pero la imagen fue escenificada para mayor gloria del Rockefeller Center, que quería promocionar su nuevo rascacielos. Quisieron mostrar la imagen de unos trabajadores en un descanso para el almuerzo durante la construcción del edificio. El impacto de ver a una serie de trabajadores, colgados de una viga, mientras almuerzan y fuman despreocupadamente fue tal que la fotografía pronto se convirtió en una de las imágenes más reproducidas de la historia.

Lo cierto es que el día que se tomó la foto también se tomaron otras muchas, del mismo estilo, porque había varios fotógrafos trabajando en el mismo lugar, prueba irrefutable de que se trataba de un montaje publicitario.

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Foto: Charles C. Ebbets

Precisamente, esa presencia de varios fotógrafos nos lleva a otra de las polémicas ligadas a la foto: ¿Quién es su autor? La respuesta es… que no se sabe con certeza. Desde 2012, la autoría es oficialmente anónima, pero han sido varios los nombres con los que se ha especulado.

La fotografía se publicó en el Herald Tribune el 2 de octubre de 1932 y se publicó sin mencionar a su autor, una práctica habitual hasta los años 50 del siglo pasado. En un primer momento, fue atribuida a Lewis Hine, que en 1931 había documentado la construcción del famoso Empire State Building, pero la fecha no coincide con la toma de esta foto, y el edificio en el que están trabajando los obreros no es el Empire Stare.

Durante muchos años, se aseguró que su autor era Charles C. Ebbets, pero otros fotógrafos como William Letwich y Thomas Kelly también estuvieron allí ese día. Hay otras fotos parecidas, como la de los hombres echando una siesta sobre otra viga, cuya autoría también se desconoce.

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Fotógrafo desconocido

Mucho se ha hablado también sobre la identidad de los 11 hombres que aparecen en la imagen. La agencia Corbis, dueña de los derechos de la foto de 1995 hasta 2016, año en que los vendió a Visual China Group, llevó a cabo una investigación para intentar averiguar los nombres de los protagonistas, pero no consiguieron resultados concluyentes.

Sin embargo, con los años, han surgido algunas personas asegurando ser familiares de algunos de ellos. Así, se dice que la mayoría de ellos son inmigrantes irlandeses, aunque lo cierto es que en aquella época había millones de norteamericanos deseando aceptar cualquier trabajo, por peligroso que fuera.ebbets2

Foto: Charles C. Ebbets

También se ha dicho que la peligrosidad que refleja la foto es una ilusión. Los trabajadores están sobre la viga sin ningún tipo de sujeción. Bien es cierto que en aquella época la seguridad laboral no era, ni de lejos, una de las mayores preocupaciones, pero muchos afirman que realmente no estaban sentados sobre el vacío sino que poco más abajo (aunque fuera de plano) estaba el techo del piso inferior, recién terminado.

El negativo original de la foto está guardado en Pennsylvania, en un lugar llamado la Montaña de Hierro, una enorme instalación de seguridad donde se guardan obras de arte de valor incalculable junto a documentos gubernamentales de gran relevancia.  La placa original está muy deteriorada pero se hicieron varias copias de gran calidad de las que es posible sacar negativos.

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“Esto No Es Todo”

Sentado À Beira do Caminho Erasmo Carlos 1969 Estoy sentado en el borde
De un camino
Que no tiene fin

HISTORIAS QUE DE VERDAD IMPORTAN Revista MIHUMU

Quino, creador de Mafalda, no se ha ido, siempre se quedará con nosotros/as su inmensa humanidad, su empatía con la gente, su exquisito humor sobre cuestiones muy serias como la justicia, la libertad, el poder… ¡Hasta siempre maestro!

Los padres de Joaquín Lavado eran españoles de Fuengirola (Málaga) y emigraron a Argentina en los años treinta. 

Ha fallecido el humorista gráfico más internacional y más traducido del idioma español; y quizás también el más entrañable: Joaquín Salvador Lavado, Quino. Había nacido el 17 de julio de 1932 en Mendoza (Argentina), y tenía por tanto 88 años. En esa misma ciudad residía ahora, atendido por sus sobrinos desde que se trasladó allí en noviembre de 2017 tras morir su esposa, Alicia Colombo. El nombre de Quino estará ligado para siempre al más famoso de sus personajes: Mafalda; la niña sabia y respondona. Según informa el periódico argentino Clarín la causa de la muerte es un accidente cerebrovascular.Tal vez algún día dejen a los jóvenes inventar su propia juventud”

Las mejores frases de Quino para conmemorar su legado 3

Hipocresía política

Las mejores frases de Quino para conmemorar su legado 4

Respeto por todas las culturas y comunidades

Las mejores frases de Quino para conmemorar su legado 5

Censura política y periodística

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Crisis económica

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Trabajadores y accionistas

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:FRASES DE JOAQUÍN SALVADOR LAVADO TEJÓN “QUINO” & MAFALDA:

LA VIDA ES LINDA, LO MALO ES QUE MUCHOS CONFUNDEN LINDA CON FÁCIL

SI VIVIR ES DURAR, PREFIERO UNA CANCIÓN DE LOS BEATLES A UN LONG PLAY DE LOS BOSTON POPS

ÍA MEDIO MUNDO LE GUSTAN LOS PERROS; Y HASTA EL DÍA DE HOY NADIE SABE QUÉ QUIERE DECIR GUAU

COMO SIEMPRE; APENAS UNO PONE LOS PIES EN LA TIERRA SE ACABA LA DIVERSIÓN

EL PROBLEMA ES QUE HAY MÁS GENTE INTERESADA QUE GENTE INTERESANTE

EN TODAS PARTES CUECEN HABAS, PERO NADIE SE ANIMA A ESTRANGULAR AL COCINERO

¿QUE IMPORTAN LOS AÑOS? LO QUE REALMENTE IMPORTA ES COMPROBAR QUE AL FIN DE CUENTAS LA MEJOR EDAD DE LA VIDA ES ESTAR VIVO

¡PAREN EL MUNDO, QUE ME QUIERO BAJAR!

¿MANDAMOS TODOS LOS DÍAS UN PADRE PARA QUE ESA MALDITA OFICINA NOS DEVUELVA ESTO?

LO IDEAL SERÍA TENER EL CORAZÓN EN LA CABEZA Y EL CEREBRO EN EL PECHO. ASÍ PENSARÍAMOS CON AMOR Y AMARÍAMOS CON SABIDURÍA

¿Y SI EN VEZ DE PLANEAR TANTO VOLÁRAMOS UN POCO MÁS ALTO?

SÍ, YA SÉ, HAY MÁS PROBLEMÓLOGOS QUE SOLUCIONÓLOGOS, PERO ¿QUÉ VAMOS A HACERLE?

TENEMOS HOMBRES DE PRINCIPIOS, LÁSTIMA QUE NUNCA LOS DEJEN PASAR DEL PRINCIPIO

¿Y NO SERÁ QUE EN ESTE MUNDO HAY CADA VEZ MÁS GENTE Y MENOS PERSONAS?

LOS CHEQUES DE TUS BURLAS NO TIENEN FONDOS EN BANCO DE MI ÁNIMO

LO MALO DE LOS MEDIOS MASIVOS DE COMUNICACIÓN ES QUE NO NOS DEJAN TIEMPO PARA COMUNICARNOS CON NOSOTROS

NO ES QUE NO HAYA BONDAD, LO QUE PASA ES QUE ESTÁ DE INCÓGNITO

COMIENZA TU DÍA CON UNA SONRISA Y VERÁS LO DIVERTIDO QUE IR POR AHÍ DESENTONANDO CON TODO EL MUNDO

¡QUE LEVANTEN LA MANO LOS QUE ESTÉN HARTOS DE VER EL MUNDO MANEJADO CON LOS PIES!

EL PROBLEMA DE LAS MENTES CERRADAS ES QUE SIEMPRE TIENEN LA BOCA ABIERTA

EN ESTA FAMILIA NO HAY JEFES, SOMOS UNA COOPERATIVA

SI NO HACES COSAS ESTÚPIDAS CUANDO ERES JOVEN NO TIENES NADA DE QUE SONREÍR CUANDO ESTÁS VIEJO

ALGUNOS ME AMAN POR SER COMO SOY, OTROS ME ODIAN POR LA MISMA RAZÓN, PERO YO VINE A ESTA VIDA A TRATAR DE SER FELIZ…¡NO A COMPLACER A NADIE!

LO MALO DE LA GRAN FAMILIA HUMANA ES QUE TODOS QUIEREN SER EL PADRE

LOS DIARIOS INVENTAN LA MITAD DE LO QUE DICEN. Y SI A ESO LE SUMAMOS QUE NO DICEN LA MITAD DE LO QUE PASA RESULTA QUE LOS DIARIOS NO EXISTEN

COMO SIEMPRE: LO URGENTE NO DEJA TIEMPO PARA LO IMPORTANTE

¿PENSARON ALGUNA VEZ QUE SI NO FUERA POR TODOS NADIE SERÍA NADA?

DICEN QUE EL HOMBRE ES UN ANIMAL DE COSTUMBRES, MAS BIEN DE COSTUMBRE EL HOMBRE ES UN ANIMAL

¿ENGORDASTE DOS KILOS DESDE EL VERANO PASADO? BUENO, MILLONES DE PERSONAS NO PUDIERON ENGORDAR PORQUE NO TUVIERON NADA QUE COMER. PERO SUPONGO QUE NECESITAS CONSUELO Y NO SENTIRTE TAN ESTÚPIDA

SIEMPRE ES TARDE CUANDO LA DICHA ES MALA

NO ANDO DESPEINADA SINO QUE MIS CABELLOS TIENEN LIBERTAD DE EXPRESIÓN

¿NO SERÍA MÁS PROGRESISTA PREGUNTAR DÓNDE VAMOS A SEGUIR, EN VEZ DE DÓNDE VAMOS A PARAR?

NO ES CIERTO QUE TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR. LO QUE PASABA ERA QUE LOS QUE ESTABAN PEOR TODAVÍA NO SE HABÍAN DADO CUENTA

NO DEJES PARA MAÑANA EL TRATAR DE ENCAJARLE A OTRO LO QUE TIENES QUE HACER HOY

QUIERO FELICITAR A LOS PAÍSES QUE CONDUCE LA POLÍTICA MUNDIAL. ASÍ QUE ESPERO QUE ALGUNA VEZ HAYA MOTIVOS

TRABAJAR PARA GANARSE LA VIDA. ¿PERO POR QUÉ ESA VIDA QUE UNO SE GANA TIENE QUE DESPERDICIARLA EN TRABAJAR PARA GANARSE LA VIDA?

ES CURIOSO, UNO CIERRA LOS OJOS Y EL MUNDO DESAPARECE

MEJOR VAYAN A ECHAR UN VISTAZO, Y SI HAY LIBERTAD, JUSTICIA Y ESAS COSAS ME DESPIERTAN SEA EL NÚMERO DE MUNDO QUE SEA ¿ESTAMOS?

LO MALO DE LOS REPORTAJES ES QUE UNO TIENE QUE CONTESTARLE EN EL MOMENTO A UN PERIODISTA TODO LO QUE NO SUPO CONTESTARSE A SÍ MISMO EN TODA LA VIDA… Y ENCIMA PRETENDEN QUE UNO QUEDE COMO INTELIGENTE

¡SONAMOS, MUCHACHOS! ¡RESULTA QUE SI UNO NO SE APURA A CAMBIAR EL MUNDO, DESPUÉS ES EL MUNDO EL QUE LO CAMBIA A UNO

NADIE PUEDE AMASAR UNA FORTUNA SIN HACER HARINA A LOS DEMÁS

YO DIRÍA QUE NOS PUSIÉRAMOS TODOS CONTENTOS SIN PREGUNTAR POR QUÉ

EN TODAS LAS PARTES DEL MUNDO HA FUNCIONADO MUY BIEN LA LEY DE LAS COMPENSACIONES, AL QUE SUBE LA VOZ LE BAJAN LA CAÑA

¿NO SERÍA HERMOSO EL MUNDO SI LAS BIBLIOTECAS FUESEN MÁS IMPORTANTES QUE LOS BANCOS?

POR SUPUESTO EL DINERO NO LO ES TODO, TAMBIÉN ESTÁN LOS CHEQUES

LA VIDA NO DEBIERA ECHARLO A UNO DE LA NIÑEZ SIN ANTES CONSEGUIRLE UN BUEN PUESTO EN LA JUVENTUD

NUNCA FALTA ALGUIEN QUE SOBRA A FIN DE CUENTAS, LA HUMANIDAD NO ES NADA MÁS QUE UN SÁNDWICH DE CARNE ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

¡SONRÍE! ES GRATIS Y ALIVIA EL DOLOR DE CABEZA

Publicado en la revista MUHIMU

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Sueño. Sonrío. Camino. LLoro

SUEÑO

“Me pasé la vida aprendiendo a sentir menos. Cada día sentía menos. ¿Eso es madurar? ¿O es algo peor? Uno no puede protegerse de la tristeza sin protegerse al mismo tiempo de la felicidad”. .Jonathan Safran Foer


Nara. Japon2019

SONRÍO

CAMINO

Un grupo de ranas viajaba por el bosque y, de repente, dos de ellas cayeron en un hoyo profundo. Todas las demás ranas se reunieron alrededor el hoyo. Cuando vieron cuan hondo era el hoyo, le dijeron a las dos ranas en el fondo que para efectos prácticos, se debían dar por muertas ya que no saldrían. Las dos ranas no hicieron caso a los comentarios de sus amigas y siguieron tratando de saltar fuera del hoyo con todas sus fuerzas. Las otras seguían insistiendo que sus esfuerzos serían inútiles. Finalmente, una de las ranas puso atención a lo que las demás decían y se rindió. Ella se desplomó y murió. La otra rana continuó saltando tan fuerte como le era posible. Una vez más, la multitud de ranas le gritaba y le hacían señas para que dejara de sufrir y que simplemente se dispusiera a morir, ya que no tenía caso seguir luchando. Pero la rana saltaba cada vez con más fuerzas hasta que finalmente logró salir del hoyo. Cuando salió las otras ranas le dijeron: «nos da gusto que hayas logrado salir, a pesar de lo que te gritamos». La rana les explicó que era sorda, y que pensó que las demás la estaban animando a esforzarse más y salir del hoyo.

LLORO

Benjamin Clementine – I Won’t Complain
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