Las Pérdidas Y Las Emociones

Probablemente de todos nuestros sentimientos el único que no es verdaderamente nuestro es la esperanza. La esperanza le pertenece a la vida, es la vida misma defendiéndose”.-Julio Cortázar

El lugar donde van las cosas perdidas. versión de Jamie Cullum

No puedes mentirme, se que despiertas en la noche solo entre la oscuridad y la luz de la mañana
Buscando las cosas que solías tener, intenta mirar ese lugar donde van las cosas perdidas

¿Estarán en tus sueños o en tus recuerdos?
Si me preguntas dónde encontrar lo que tanto extrañas o todas esas cosas que tanto amas
Están esperando en ese lugar donde van las cosas perdidas

Todos los recuerdos que guardas no se irán por revivirlos, no temas
Todavía están a tu alrededor
Aunque ahora son parte del pasado, no quiere decir que no fueron reales o se hayan perdido sin dejar rastro nada se va para siempre sólo ha cambiado de lugar
Así que tal vez ahora el plato y mi mejor cuchara están jugando al escondite justo detrás de la luna esperando impacientes hasta que alguien los encuentre
Es como La primavera ahora escondida bajo la nieve del invierno oculta en ese lugar donde van las cosas perdidas

Es hora de cerrar los ojos para dejar entrar los sueños y cuando lo hagas estarás donde se encuentra todo aquello que se pierde
Tal vez sea en la luna o tal vez sea en algún lugar nuevo o tal vez todo aquello que perdiste siempre estuvo dentro de ti

Así que cuando necesitas un abrazo y una mirada amorosa, podrás sentirlo sin necesidad de verlo
Esa es la frase perfecta puedes verle sonriendo de una estrella que hace brillar
Confía siempre está ahí observando como creces hasta que sea tu turno de encontrarle en ese lugar
Donde van las cosas que se pierden

EMOCIONES

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Nº14 (1960). Mark Rothko.
Óleo sobre tela. 290,83 cm x 268,29 cm .
SFMOMA. San Francisco, Estados Unidos.

La color-field painting o «pintura de campos de color» es una corriente dentro de la Escuela de Nueva York.

Irving Sandler, crítico e historiador de arte propuso llamar pintura color-field a esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas.

Surgió igualmente en torno al año 1947. Crearon cuadros en los que dominaban amplias áreas de color, todas ellas de igual intensidad. No hay en sus obras contrastes de luz o de colores. El dibujo y el gesto se hicieron simples. En muchas obras se trabajaba con un solo color con diferentes tonalidades. Son cuadros cercanos al neoplasticismo pero, a diferencia de él, las áreas de color son abiertas, y parecen seguir más allá de los bordes del cuadro.

Dentro de esta tendencia se enmarca la obra de Clyfford Still (19011980), Mark Rothko (19031970), Barnett Newman (1905-1970) y Enrico Accatino (1920-2007).

Mark Rothko

Con figuras biomorfas que pretendían expresar formas míticas comenzó la carrera artística de Rothko, a comienzos de los cuarenta Pero hacia 1947 su estilo sufrió un cambio, centrándose en manchas de color de forma geométrica, normalmente dos o tres rectángulos horizontales. Se organizaban sobre la superficie del cuadro de forma frontal, unos sobre otros de forma simétrica. Los colores, especialmente los de los rectángulos, eran luminosos, siendo más apagados los del fondo. Rothko creaba superficies lisas. Los contornos son borrosos. La impresión que ofrecen los cuadros de Rothko es de serenidad, muy distinta de la angustia y la violencia de los action painters.

Lo primero que hay que tener en cuenta antes de introducirse en la obra de Rothko si uno no la está viendo personalmente en un museo, es algo que no se puede apreciar en una publicación, en un texto: es el tamaño de las obras, que tienen un efecto decisivo en la experiencia del observador.

Los cuadros de Rothko son enormes, y muestran enormes campos de color que intentan transmitir las emociones más puras del artista. Como él mismo ha dicho: “lo único que me importa es expresar mis emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte”.

Los campos de color de Rothko tienen la característica de ser aplicados en varias capas de pintura superpuestas (veladuras) y quedan con sus perfiles borrosos, indefinidos, flotando sobre fondos de un solo color.

Detenerse ante un cuadro de Rothko es vivir la experiencia de sumergirse en esos colores y experimentar sensaciones que van más allá del impacto visual. Al menos ésa es la intención del artista.

En el expresionismo abstracto tenemos otra gran tendencia o estilo, que es el action painting (la pintura de acción), donde la pintura se arroja o se chorrea sobre la tela transmitiendo toda la angustia, desesperación y violencia de una época marcada por una guerra a escala mundial (entre ellos están Jackson Pollock o Willem de Kooning). La obra de Rothko, en cambio, moviliza emociones en en un plano espiritual, en un universo silencioso. Son lo que él considera “experiencias religiosas”.

Cuando descubres la filosofía con la que Mark Rothko definía sus cuadros quedas fascinado.  Este artista tenía un especial interés en los lienzos de gran formato y por la idea de la pintura como un algo que puede envolver al espectador. Ese halo de misterio, de grandeza enigmática que desea Rothko que penetre en tu interior a través de la abstracción, crees que no puedes llegar a experimentarlo…Pero cuando ves por primera vez un Rothko, te quitas todas las etiquetas y clasificaciones, historias y definiciones que sobre Rothko puedas tener a través de tus lecturas o conocimientos de Arte, para plantarte frente a uno de sus cuadros sin más…Y ¡no hace falta más!, lo sientes, sientes algo especial, espiritual…una especie de profundidad que también envolvía a Rothko, un artista atormentado que lamentablemente se suicidó en 1970 producto de sus depresiones. Pero cuando pasa el tiempo aún puedes recordar esa sensación.

Y es que el Arte con mayúsculas también se encuentra en la abstracción; una mancha, una raya, una mezcla de colores, puede ser Arte…o ¡¡no!!. Ahí estás tú para descubrirlo y sobretodo para sentirlo. El Arte abstracto como el Arte en general nos pertenece a todos, forma parte de nuestra propia esencia desde que hicimos como seres humanos racionales nuestras primeras obras de Arte durante el último periodo de la Prehistoria. Y es que el Arte no es propiedad de una minoría, de una élite, o de los intelectuales, el Arte es para todos, sólo necesita que nos acerquemos a él con ojos abiertos, sinceros y humildes; será entonces cuando se establecerá una relación entre ambos que ya nunca se perderá…

Lev Semionovich Vigotsky fue pionero en relacionar el Arte con la psicología. Para él el Arte era una herramienta de expresión social y emocional. En su obra “Psicología del Arte”, dice que lo fundamental en una obra de Arte es que genere emociones. Y en este sentido el Arte nos ayuda a enriquecernos como personas, como ciudadanos, a ser más libres, a ser más felices; de hecho muchas terapias contra la depresión u otras enfermedades mentales se basan en el Arteterapia, término utilizado por primera vez en 1942 por Adrian Hill.

El Arteterapia es una extensión de nuestra alma que permite expresar nuestros anhelos, frustraciones, preocupaciones o sueños sin necesidad de hablar. Es una forma de sacar al exterior todo lo que llevamos dentro y es una forma de sanar nuestro interior…

Sin duda el Arte en cualquiera de sus expresiones es una forma de sentir, de vivir y de experimentar emociones universales.
Imagen cortesía de revistaimprescindibles.com

Escrito por Sofia Alcausa Hidalgo

Clyfford Still

Clyfford Still fue otro de los artistas que en los años treinta, trabajó en la WPA. Su estilo fue haciéndose progresivamente más abstracto. Su estilo de madurez está dominado por cuadros de fondo negro, al que consideraba su «no-color preferido». Y, sobre él, aparecían unas líneas verticales de contorno irregular, como si fueran una especie de llamas, de colores vivos: amarillo, naranja o blanco

Nació en Grandin, Dakota del Norte, Estados Unidos, el 30 de noviembre de 1904.
Fue uno de los más destacados representantes del expresionismo abstracto americano. Sus comienzos en la pintura fueron autodidactas, en sus primeras obras pintó paisajes canadienses, país en en el que vivió a partir de los seis años de edad. Durante un corto espacio de tiempo asistió a la Art Students League de Nueva York, en el año 1925, y de 1933 a 1941 al al Washington State College, inicialmente como alumno, para más tarde convertirse en profesor.

En 1934 realizó una tesis sobre la obra de Paul Cezanne, sin embargo al poco tiempo abandonó cualquier influencia de la pintura europea, para ser uno de los primeros artistas norteamericanos en practicar la abstracción. Impartió clases en el Centro de Arte de Spokane durante la Gran Depresión y en la Universidad del Estado de Washington.

Sus obras más tempranas cargadas de detalles alegóricos clásicas, dieron paso a composiciones ejecutadas a base de grandes planos. Con este giro que se inició a finales de la década de 1930, se anticipó a los artistas de su generación, que en esa época, continuaban en el figurativismo surrealista.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial se instaló en Nueva York.

Gracias a Mark Rothko, al que conoció y con el que entabló una gran amistad en 1943, contactó con Peggy Guggenheim, que un año más tarde realizó una muestra de su obra en su galería Art of This Century. En 1946 obtuvo un trabajo en la Escuela de Bella Artes de California, en San Francisco, pero volvió a Nueva York en 1950. En los años siguientes junto a otros expresionistas abstractos, expuso en la Betty Parsons Gallery, a la vez que su pintura se hacía más abstracta. Sustituyó los títulos por números para evitar cualquier interpretación, y su interés por la verticalidad anterior se hizo aún más evidente, y sus lienzos sus lienzos de gran formato, inundados por manchas de colores con contraste. Fue en este momento en el que comenzó a volverse muy crítico con el mundo del arte, aislándose cada vez más, incluso evitando exponer, incluso vender.
En 1961, se instaló en una granja de Maryland, donde pasó el resto de su vida.

En Denver, Colorado se encuentra el Museo Clyfford Still, que alberga el 95 por ciento de la producción total de la artista, lo que hace que su colección es la mayor e intacta de la obra de cualquier artista.

Web del Museo Clyfford Still : AQUÍ:

Artículo leido en Trianarts.com

Ad Reinhardt 1913–1967

91,4 CM

Adolph Friedrich Reinhardt, 24 de diciembre 1913. Fue un artista abstracto que comenzó su carrera al lado de los expresionistas abstractos, pero se fue alejando de ellos para encontrar su propio camino. En algún punto de los años 50 descubrió que reduciendo su paleta podía expresar más, podía quizás contar lo que no está pintado. Al final su arte se volvió monocromo, siendo por todo ello considerado padre de las dos corrientes más revolucionaria de esos años para el mundo del arte: el arte conceptual y el minimalismo.

También es muy conocida su faceta como teórico. En sus escritos defiende la abstracción y reflexiona sobre el sentido del arte y la función de los artistas. Una de sus máximas, «Arte como Arte» afirma que el arte no tiene sentido fuera de sí mismo y que la obra artística debe responder a la necesidad de una negación absoluta.

Ad Reinhardt nació en Buffalo (Nueva York), y estudió historia del arte en la Universidad de Columbia. Su carrera no dejó de evolucionar, siempre desde la abstracción. Primero con el grupo de los Artistas Abstractos Americanos y después como pionero de la pintura «hard-edge» o pintura del borde duro, que busca la economía de las formas y deja bien nítidos los contornos de los colores con un borde que lo singulariza de los demás.. Fue uno de los abanderados del arte abstracto, pero curiosamente destacó también como caricaturista y llaman la atención sus viñetas cómicas, que a menudo satirizan el mundo del arte.

(CC) Miguel Calvo Santos, 27-09-2016

Abstract Painting
Pintura abstracta No. 5. Óleo sobre tela, 1963

Un cuadro negro, absolutamente negro (el no-color). Del tamaño de un ser humano pero pintado y cepillado para eliminar cualquier rastro de pincelada. Uniforme, mate, plano a primera vista… pero en realidad formado de varios negros distintos; es casi imperceptible, pero creedme: los hay. Esta pintura abstracta es, en palabras de su autor, una pintura pura, no objetiva, atemporal, sin espacio, inmutable, sin relaciones, desinteresada: un objeto consciente de sí mismo, ideal, trascendente, consciente de nada más que del arte.

Este cuadro es, si lo pensamos, un no-cuadro. Sin forma, sin color, sin tema… Si fuera posible, ni bordes tendría. Eso roza lo filosófico, dando lugar a una paradoja: es un cuadro contemplativo, aunque no sabemos qué hay que contemplar… Una obra intencionadamente enigmática, pintada para resistir cualquier interpretación. Es, en definitiva, un cuadro abstracto. Hasta el título es abstracto.

Al ver esta pintura tan abstracta en 1963, muchos abandonaron indignados el Moma (algunos rompieron sus carnet de miembro en protesta), y lo cierto es que no se les puede culpar. ¿Qué interés, qué valor tiene un lienzo pintado completamente en negro? Si Reinhardt pretendía ser original, ese chiste ya lo había contado Malevich.

Lo que pretendía Reinhardt, era reducirlo y esquematizarlo todo al máximo, intentando de paso borrar de su trabajo cualquier contenido que no fuera arte en sí mismo. Desde luego, poco más se puede avanzar ya desde un punto de vista pictórico. Entramos ya en el terreno de lo conceptual y lo minimalista ambos hijos legítimos de Reinhardt. Artículo escrito por Fulwood Lampkin

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Sensaciones

Puede ser una imagen de texto que dice "SENSACIONES MÁGICAS LA PIEL DE GALLINA QUE TE DALA MÚSICA PISAR EL PASTO DESCALLO TIRARSE A VERLAS ESTRELLAS EL SILENCIO TERMINARUN LIBRO LA SIESTA EN INVIERNO LAS CHARLAS LA MADRUGADA ESCUCHAREL RUIDO DE LA LUVIA EL AMOR. nubedeverano"

Nunca hubiera podido imaginar que una ausencia ocupara tanto espacio, mucho más que cualquier presencia. Y fui consciente de mi gran soledad. Y este conocimiento aumentaba la tristeza que ya había descubierto. Sólo que ahora era mucho mayor.

Y no lloraba, pero me daba cuenta de que mi voz estaba húmeda, como empapada de las lágrimas que últimamente se resistían a brotar de mis ojos, que tal vez caían hacia adentro, sobre el montoncito de piedras que iba tapando, más y más cada día, el corazón.

Y entonces sentí un gran deseo de comunicar la paz o la felicidad, esa peligrosa palabra que no debe pronunciarse y que de pronto había llegado a mí. Pero sólo se me ocurrió apretarle la mano (a mi padre). Lo hice una sola vez, y casi al instante él me devolvió el apretón: y lo hizo dos veces. Los dos mirábamos hacia el cielo casi blanco, y con otro apretón de manos volví a decirle que le quería. Me respondió de la misma forma. Creo que nunca, ni antes ni después, he mantenido con nadie una conversación más íntima, más explícita. Ni tan bella.

Me senté en un rincón, esperando un trocito de silencio donde introducirme.

Inhabitado Ana Maria Matute

Joan Manuel Serrat – Aquellas pequeñas cosas.

Je Je ne parle pas francais Namika
Lf 8 20

Lee Friedlander Nueva York, 1963 Imagen de plata en gelatina 28 x 35,5 cm Cortesía del artista y de Fraenkel Gallery, San Francisco © Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco

Como bien dicen su visión no se corresponde con el instante decisivo de Cartier Bresson, donde todo se desmoronaría después de hacer la foto. Lo que importa en la fotografía de Friedlander es el encuadre preciso. Esta es la seña de identidad del autor y lo que se debería estudiar en todas las escuelas.

Si en sus fotografías faltara algo de lo que vemos se caería como un castillo de naipes, como un arco cuando le quitas la clave. Es difícil llegar a este estado. Y seguro que muchos le acusaran de fotografiar el caos. Pero todo consiste en saber leer la fotografía.

La estética de Lee Friedlander, como la de otros fotógrafos americanos del corte de Garry Winogrand, Robert Frank o William Klein, felizmente recuperados próxima la década de los setenta, se ha asociado a la de los grandes músicos de jazz de los años cincuenta. Durante aquel periodo, hastiado del realismo de los cincuenta, las inquietudes fotográficas parecían almas gemelas de otras áreas de la plástica. Su generación veía a través del filtro de una aparente sobredosis de ingenuidad, casi la misma de la foto aficionada; parecían apretar el disparador sin la más mínima intencionalidad artística. Quisieron construir un relato análogo de las formas literarias con las que les tocó convivir. Tendencia recuperada, para la que despierta mayor interés los retratos de la trastienda que la espectacularidad de los instantes decisivos. Sólo que la aleatoriedad de Friedlander, como las de sus compañeros, sigue unas reglas, las de la geometría euclidiana, ajustando perspectivas y ordenando volúmenes para crear pasivamente una atmósfera. Como escribió Lemagny al respecto, a la precisa marquetería de Friedlander se le opone la anarquía de Winogrand. …Parte de un artículo de Fernando sanchez

Friedlander es un fotógrafo de la vida en los espejos, de los vagos espectros reflejados sobre los cristales de un escaparate y los objetos que celosamente guardan en sus vitrinas. Da igual que sobre éstos se desdibuje su propia sombra, porque el retrato así adquiere infinidad de lecturas (Wilmington, 1965; Wespoert, 1968 … ), igual que ocurre con el refotografiado de la pantalla de un televisor o la de un cine de verano. Su denominador común es el registro de referentes (ese segundo grado): monumentos (The american monument fue su proyecto estelar, realizado durante 10 años para el tricentenario de Estados Unidos), cuadros (Roma, 1964), vallas publicitarias, neones, retratos sobre aparadores domésticos, fotos de presidentes de Estados Unidos…Para él, “la cámara fotográfica no es simplemente un aparato para reflejar, y las fotografías no son exactamente el espejo; el espejo sobre la pared miente”. Parte de un artículo de Manolo Falces

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“Perdida entre dos lugares”

Ayer hubiera cumplido 95 años… “Una mujer nunca debe olvidar, que ella no necesita a nadie que no la necesite a ella” ️(Marilyn Monroe)

I am… I said – Neil Diamond 

A… Su buen sol la mayor parte del tiempo
Y la sensación es de tranquilidad
Las palmeras crecen y las rentas son bajas
Pero sabes que sigo pensando en
preparar mi camino de regreso

Bueno, nací y crecí en la ciudad de ..
Pero hoy en día estoy perdido entre dos orillas
M. está bien, pero no es mi casa
A está bien pero ya no es mía

Yo soy, dije
A nadie allí
Y nadie escucho en absoluto
Ni siquiera la silla
Yo soy, lloré
Yo soy, dije yo
Y estoy perdido, y ni siquiera puedo decir por qué
Dejándome solo todavía

¿Alguna vez leíste acerca de una rana que soñaba con ser rey?
Y luego se convirtió en uno
Bueno, excepto por los nombres y algunos otros cambios
Si hablas de mi, la historia es la misma

Pero tengo un vacío en el fondo
Y lo he intentado pero no me deja ir
Y no soy un hombre al que le guste jurar
Pero nunca me ha importado el sonido de estar solo

Yo soy, dije
A nadie allí
Y nadie escucho en absoluto
Ni siquiera la silla
Yo soy, lloré
Yo soy, dije yo
Y estoy perdido, y ni siquiera puedo decir por qué

Yo soy, dije
Yo soy, lloré
estoy

Almería. Arrecife de las Sirenas

El Libro de Los Abrazos. Eduardo Galeano.

Un hombre del pueblo de Neguá, en la costa de Colombia, pudo subir al alto cielo.

A la vuelta, contó. Dijo que había contemplado, desde allá arriba, la vida humana. Y dijo que somos un mar de fuegüitos.

– El mundo es eso -reveló-. Un montón de gente, un mar de fuegüitos.

Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás.

No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende.

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“A Veces”

A veces encuentras en las páginas de un libro una vieja foto de la persona que amas y eso te da un tremendo escalofrío. A veces miras a quien te mira y quisieras tener el poder necesario para ordenar que en ese mismo instante se detuvieran todos los relojes del mundo
A veces sólo a veces gran amor.
José Agustín Goytisolo

Tango Gao
 I Can’t Remember Love. Anna Hauss

En 1938 la Universidad de Harvard (USA) comenzó una investigación llamada “Estudio sobre el desarrollo adulto”. Su principal objetivo era determinar qué es lo que realmente nos hace felices. La investigación se extiende hasta la actualidad y es uno de los más completos en su área.

Para realizar la investigación se pidió la colaboración de 700 jóvenes, inicialmente. Algunos de ellos eran personas que gozaban de una posición acomodada, mientras que otros pertenecían a clases pobres de Boston. Los investigadores acompañaron a estas personas a lo largo de sus vidas para evaluar cómo buscaban y eventualmente construían su felicidad.

“La dicha de la vida consiste en tener siempre algo que hacer, alguien a quien amar y alguna cosa que esperar”.-Thomas Chalmers-

Actualmente la investigación cuenta con más de 1.000 personas algunos de los cuales son hijos de la primera generación de voluntarios. El actual director del estudio es el psiquiatra Robert Waldinger, que también es maestro Zen.

Con base en las conclusiones extraídas en estos 76 años de estudio, el profesor Waldinger ofreció un pequeño esquema de lo que podría llamarse “una buena vida”. La investigación ha permitido establecer qué es lo que realmente nos hace felices  (o al menos la mayoría) y enseguida te contamos cuáles son algunos de esos hallazgos.

Una de las conclusiones más importantes del estudio sobre el desarrollo adulto es que las personas se sienten auténticamente felices cuando logran establecer relaciones humanas de calidad. “Lo que encontramos es que en el caso de las personas más satisfechas en sus relaciones, más conectadas a otros, su cuerpo y su cerebro se mantienen saludables por más tiempo”, dijo Waldinger.

Respecto a la pregunta  sobre qué es una relación de buena calidad, el académico señaló que es aquella en la cual te sientes confiado y puedes ser tú mismo. En otras palabras, no te sientes juzgado y tienes la convicción de que cuentas con la otra persona en prácticamente cualquier circunstancia. Este tipo de vínculo puede hacerse con la pareja, con la familia o con amigos y compañeros.

En varias ocasiones la investigación ha aplicado cuestionarios sobre el concepto de felicidad entre los participantes, e incluso entre personas que no forman parte del estudio. Les preguntan qué les haría felices. Un 80% de los consultados ha dicho que sería feliz si tuviera más dinero y un 50% aseguró que la fama le daría la dicha. Sin embargo, tras analizar los resultados después de que mejorara la condición económica o los éxitos sociales de estas personas se concluyó que la suposición que hacían a priori no se reflejaba en los resultados después de la mejora.

Todo parece indicar que el dinero y la fama actúan en nuestras mentes como una especie de cortina de humo. Se podría concluir que quienes piensan de ese modo no están admitiendo que lo que buscan en el fondo es aprobación, respeto y compañía. Sin darse cuenta asumen que dinero y a la fama serán vehículos para ganar más y mejores vínculos con los demás.

Esto quiere decir que inconscientemente creen que si tuvieran mayor dinero o fama, serían más valorados por los demás, lo cual es falso. Tanto la fama como el dinero sí atraen nuevos vínculos, pero en muchos casos se trata de nexos poco auténticos, no basados en la genuina valoración del otro. Muchos se acercan a los ricos y famosos por los beneficios que pueden obtener, pero no porque experimenten auténtico afecto por esas personas.

El estudio de Harvard ha encontrado la respuesta a la pregunta de cómo podemos ser felices y se trata de una respuesta relativamente sencilla y muy concreta. Pero esto lleva a una nueva pregunta: ¿por qué entonces hay tantas personas infelices? ¿No bastaría con que invirtieran más tiempo  y esfuerzo en sus relaciones para que pudieran vivir mejor? Ahí está realmente la clave del asunto.

Establecer relaciones de calidad no es tan sencillo. Y no lo es porque exige que para hacerlo hayamos desarrollado previamente un conjunto de valores y virtudes que no están simplemente ahí, servidas a la carta. Para construir vínculos valiosos necesitamos ser generosos, bondadosos, pacientes y cercanos en el trato.

En la vida, el asunto no es encontrar “personas especiales” con las que podamos establecer vínculos maravillosos. De lo que se trata más bien es de que nosotros mismos seamos maravillosos en nuestras relaciones. Esto es lo que constituye la base de un vínculo de calidad.

La conclusión fundamental de los 76 años que tiene el estudio de Harvard es muy simple: 

Todos buscamos, fundamentalmente, ser amados. Eso sería un sinónimo de ser felices. Sin embargo, muchas veces no se logra construir relaciones de amor genuino porque todavía nosotros no hemos desarrollado esa profunda capacidad de dar amor.

Edith Sánchez·

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No tengo fecha de caducidad

No tengo fecha de caducidad. No tengo otra fecha de caducidad, que la que la vida me tenga reservada, y me la tiene escondida. J.M Serrat

Mujer con cámara de fotos

“La soledad a veces, es adictiva. Cuando te das cuenta de cuánta paz hay en ella, dejas de querer lidiar con la gente”.Carl Gustav Jung-

 Los tiempos cambian y las mujeres  ya no se obsesionan por buscar. Muchas prefieren ser encontradas.

Pueden encontrar la plenitud con una pareja, sin duda, pero si esa relación fracasa, son capaces de seguir sus rumbos. Porque son responsables de sí mismas, porque no temen la soledad. Es un reencuentro con uno mismo, y eso siempre sana. Siempre reconforta.

Aprender a estar con nosotros mismos es fundamental para sentirnos siempre en buena compañía. Como afirma el maestro Thich Nhat Hanh:  […] Si gozas de la profunda alegría y felicidad que te da la soledad, tendrás mucha más para dar. Si no sabes estar solo, cada vez te sentirás más vacío.

Así que no. no estoy sola porque me ate la vida, porque se destrocen mis ilusiones. He dejado de tener miedo al miedo, soy una inquilina satisfecha de mis espacios interiores y atiendo el futuro sin ansiedad, sabiendo aprovechar mi presente.

 Todos habitamos en nuestras mentes, porque pensar, soñar, proyectar y sentir, lo es todo menos un acto solitario. Somos bailarines en nuestros propios mundos interiores. Somos sanadores de heridas, ejecutores del perdón y artífices de nuestros destinos.

Valeria Sabater

O Que Foi Que Aconteceu. Ana Moura
Aconteceu
Eu não estava à tua espera
E tu não me procuravas
Nem sabias quem eu era
Eu estava ali
Só porque tinha que estar
E tu chegaste
Porque tinhas que chegar
Olhei para ti
O mundo inteiro parou
Nesse instante a minha vida
A minha vida mudou
Tudo era para ser eterno
E tu para sempre meu
Onde foi que nos perdemos?
O que foi que aconteceu?
Tudo era para ser eterno
E tu para sempre meu
Onde foi que nos perdemos, meu amor?
O que foi que aconteceu?
Aconteceu
Chama-lhe sorte ou azar
Eu não estava à tua espera
E tu voltaste a passar
Nunca senti
Bater o meu coração
Como senti
Ao sentir a tua mão
Na tua boca
O tempo voltou atrás
E se fui louca, essa loucura
Essa loucura foi paz
Tudo era para ser eterno
E tu para sempre meu
Onde foi que nos perdemos?
O que foi que aconteceu?

VEINTE SORPRENDENTES OBRAS DE ARQUITECTURA

Casa al estilo Art Nouveau, en Bruselas, Bélgica

casa estilo nouveau

Fuente: Reddit / beejeezP0P

Este restaurante y hotel tiene una arquitectura poco usual

hotel restaurante

Fuente: Reddit / jrfi223

3Templo Jing’an, en Shanghai, China

templo en china

Fuente: Reddit / Teillu

El Ministerio de Agricultura de Rusia, en Kazán. No es un árbol real, sino que está hecho con hierro forjado

arbol ministerio agricultura rusia

Fuente: Reddit / u

Torre de Pekín de Zaha Hadid. Se trata del atrio más grande del mundo

torre de pekin

Fuente: Reddit / Teillu

Cascada bajo la nieve, diseñada por Frank Lloyd Wright en los años 30

casa nevada

Fuente: Reddit / ADarkcid

Esta planta trepadora, llamada wisteria, florece alrededor de la entrada de una casa victoriana situada en San Francisco

casa victoriana

Fuente: Reddit / ManiaforBeatles

También en San Francisco destaca esta maravillosa casa victoriana azulada

casa victoriana azul

Fuente: Reddit / rockystl

Casa de doble galería del siglo diecinueve, en Nueva Orleans, Luisiana

casa doble galeria

Fuente: Reddit / ManiaforBeatles

En Tel Aviv, Israel, se encuentran estos curiosos apartamentos

apartamentos tel aviv

Fuente: Reddit / mtlgrems

Casa semi destruida en el año 1979 por un terremoto en Albania. Se reconstruyó hace dos años

casa en albania

Fuente: Reddit / Mrizi-i-Zanave

Maravillosas terrazas en Beirut, Líbano. Se construyeron en 2017 por los arquitectos Herzog y De Meuron

terrazas beirut

Fuente: Reddit / deleted

Este edificio se encuentran en Manchester y fue construido por Mills y Murgatroyd en el año 1901

edificio manchester

Fuente: Reddit / Lord_Cornwallis_III

Casa de artesanos de principios de 1900, en Seattle

casa en seattle

Fuente: Reddit / rockystl

Impresionante el Pabellón de los Iluminados, en Bangkok

pabellon de los iluminados

Fuente: Reddit / monomotriz

Gran hotel situado en la ciudad de Quebec, en Canadá

hotel en quebec

Fuente: Reddit / juanralucard

La tumba de Mahabat Maqbara en India. Una interesante fusión de arquitectura india y gótica

tumba de Mahabat Maqbara

Fuente: Reddit / fuddleduddling

Templo de Yipianwachan hecho de cobre y situado en la montaña Taimu, en Fujian, China

Templo de Yipianwachan

Fuente: Reddit / tanmaypendse63

La bodega Shilda en Kakheti, Georgia, es el ejemplo de arquitectura que integra la naturaleza. Denominada ‘la bodega más verde’, está incrustada en el paisaje y es energéticamente eficiente. Diseñado por X-architecture

bodega shilda

Fuente: Reddit / sacrecoeur1206

Hotel Park Royal, en Singapur

hotel singapur

Fuente: Reddit / atulyasunil

La Voz del Muro artículo de Sandra Morales

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Si Tu Supieras

¡Escríbeme qué llevas puesto! ¿Es cálido?
¡Escríbeme en qué duermes! ¿Es también blando?
¡Escríbeme qué aspecto tienes! ¿Sigue siendo el mismo?
¡Escríbeme qué echas de menos! ¿Mi brazo?
¡Escríbeme cómo te va! ¿Te respetan?
¡Escríbeme qué andan haciendo! ¿Tienes bastante valor?
¡Escríbeme qué haces tú! ¿Sigues siendo bueno?
¡Escríbeme en qué piensas! ¿En mí?
¡La verdad es que sólo tengo preguntas para ti!
¡Y espero con ansiedad la respuesta!
Cuando tú estás cansado, nada puedo llevarte.
Si pasas hambre, no puedo darte de comer.
Así que estoy como fuera del mundo,
perdido, como si te hubiese olvidado

Bertolt brech

Si Tú Supieras Compañero. Rosalia

¿Realmente sirve de algo ir a votar?

En 1956 Anthony Downs, licenciado en Ciencias Económicas de la Universidad de Stanford, aplicó la ciencia de la “racionalidad” al estudio de la política. La “racionalidad” alude a tres cosas:

– En primer lugar, las personas racionales tienen preferencias y son conscientes de ellas. Uno puede escoger entre peras o manzanas, entre dólares y peniques, entre ser de derechas o de izquierdas. O le pueda dar igual. La cuestión es que es capaz de comparar dos cosas y de saber cuál de las dos prefiere o si no le gusta ninguna de las dos.

– En segundo lugar, las elecciones de las personas racionales son coherentes. Si uno prefiere una pera a una manzana, y una manzana en lugar de una naranja, entonces, en el segundo de los casos, escogerá la naranja. Así la coherencia equivale a la transitividad.

– En tercer lugar, las personas racionales se mueven por objetivos. Una vez sabemos que queremos, tratamos de conseguirlo.

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Downs, quería saber si el proceso de votar podía considerarse racional y, de ser así, en qué circunstancias, la administración está repleta de procedimientos que reducen el abanico de opciones a dos. Downs asumió que los votantes centrarían en una de las alternativas y pensarían detenidamente en todo lo que ocurriría si su alternativa resultaba elegida. A continuación asignarían un valor a este resultado que describiera los beneficios que traería consigo.

En otras palabras, tratarían de responder a la pregunta de ¿Hasta qué punto me beneficiaría a mi, personalmente, que un candidato saliera elegido presidente? Después pensarían detenidamente sobre la otra alternativa y asignarían también un valor al hecho de que resultara vencedora. Cada votante continuación votaría por la alternativa que tuviera más valor para él._

UN VOTO FRENTE A MILLONES

William Riker, un politógolo de gran influencia de la Universidad de Rochester en las décadas de los 60 y 70 señaló que Downs había pasado por alto el hecho de que no hay un único votante que toma una decisión, sino millones. Para determinar el valor de votar necesitamos decidir no solo quién nos gusta más sino la probabilidad de que nuestro voto ayude a esa persona a ganar.

Por supuesto, existe una única circunstancia en la que el voto de un individuo cuenta. Esa situación es cuando se espera un empate. Para comprobar que esto es cierto basta preguntarse qué haríamos si tuviéramos una bola de cristal mágica y viéramos quién iba a ganar las elecciones por un número, imaginemos de tres millones de votos. ¿Qué efecto tendría nuestro voto en el resultado final? Ninguno.

El mismo razonamiento, sirve para todas las elecciones así de ajustadas. Tenemos que determinar cuáles son las probabilidades de que se produzca un empate exacto. Supongamos que 100 millones de personas votan a un candidato, el otro puede ganar por 100 millones o por 0 ó por 99.999.999 millones a 2 ó por 99.999.998 millones a tres y así sucesivamente … Si se suman todos, hay 100 millones de resultados diferentes posibles y solo uno de ellos será un empate. Dado que el número de personas que votan en las elecciones presidenciales, en nuestro ejemplo, son 100 millones de personas, las probabilidades de empate son de una entre un millón, aproximadamente. La probabilidad exacta es mucho más complicada. Los resultados reñidos son mucho más probables que las victorias aplastantes, así en lugar de teorizar sobre el empate debemos estudiar un montón de elecciones reales para averiguar con qué frecuencia se producen los empates.

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Supongamos que tuviéramos que decidir si votar o no en las elecciones de un año concreto. Teniendo en cuanta todo lo que hemos visto, cuándo tiene sentido votar desde un punto de vista racional.

En primer lugar hay que valorar la diferencia entre un presidente y otro. Esto sería cuánto estoy dispuesto a pagar por ser la única persona con poder para decidir si el próximo presidente del país será un candidato u otro; cuánto estaríamos dispuestos a pagar por ser quien decida sobre el nombre del futuro presidente, un euro, diez, un millón. Supongamos que pensemos que se trata de una decisión muy importante y estamos dispuestos a gastar 1.000 euros de nuestro bolsillo para poder tomarla.

En segundo lugar, hay que tener en cuenta el hecho de que, al votar, tenemos la oportunidad de determinar el resultado de las elecciones solo cuando haya un empate exacto. Así, el valor de votar no es de 1.000 euros, sino de una posibilidad entre un millón de recuperar esa inversión.

En tercer lugar, hemos de comparar los beneficios que esperamos obtener con los costes que implica votar. La mayoría, de las personas afirma que reunir información y acudir a las urnas no son experiencias especialmente gratas.

VALOR DE UN VOTO

Una vez calculado todos los costes y beneficios, el análisis racional de la decisión de votar sugiera que ésta equivale más o menos a la decisión de gastarse un euro en un billete de lotería que nos da una posibilidad entre un millón de ganar un premio de 1.000 euros.

La relación coste beneficio es extremadamente injusta. Incluso, las loterías del Estado, que invierten el dinero recaudado en servicios públicos después de pagar los premios ofrecen a la gente millones, y no miles, de euros en ganancias por una apuesta similar. ¿Por qué van a votar millones de personas a pesar de lo limitado de las probabilidades de ganar y lo reducido de los beneficios potenciales?

¿Qué hace a las elecciones tan diferentes de la lotería? Este análisis racional de la decisión de votar resulta extraordinariamente deprimente por tres razones:

– La primera, sugiere que el derecho fundamental sobre el que se apoyan las democracias modernas no tiene ningún sentido.

– En segundo lugar, comprobar que el acto de votar es irracional tiene un efecto deprimente. En 1993, los politólogos canadienses André Blais y Robert Young dieron una charla de diez minutos en sus clases sobre el comportamiento electoral de sus alumnos y compararon con el de otros que no habían asistido a la misma. El resultado, fue que los estudiantes que escucharon la charla se mostraron reacios a votar, frente a los que no la escucharon que continuaron con su pensamiento sobre el voto.

– En tercer lugar, la incapacidad de explicar la decisión de votar, pone en tela de juicio el análisis racional de cualquier comportamiento político, porque no podemos recurrir al análisis de costes beneficios para explicar algo tan básico como la decisión de acudir a las urnas, algunos expertos afirman que no tiene sentido aplicar la racionalidad a otras decisiones tales como a quién votar, presentarse como candidato o negociar con adversarios políticos.

Entonces, ¿Por qué la gente decide ir a votar en las elecciones? Las personas no deciden de forma aislada si votarán o no. Abordar el problema desde la perspectiva del votante, individual, impide verlo en su totalidad.https://www.youtube.com/embed/fD46sl7bHxI?enablejsapi=1

VOTAR EN COMUNIDAD

Hay numerosas pruebas que demuestran que la decisión de votar de un solo individuo aumenta las probabilidades de que otros voten también. Cuando decidimos votar también aumentan las probabilidades de que nuestros amigos, familiares y colegas hagan lo propio. En parte porque nos están imitando y en parte porque hacemos un esfuerzo claro por convenverlos. Y, sabemos que, esto último funciona. Se trata de la clásica técnica de “persona a persona”, que continúa siendo la herramienta básica que emplean los partidos políticos en las elecciones modernas. Sobradas pruebas hay que indican que las conexiones sociales pueden ser la pieza clave del rompecabezas de por qué vota la gente.

Sin embargo, esta información sobre los determinantes sociales a la hora de votar nunca han pasado de los preliminares. Los expertos nunca se han preguntado qué sucedería si se tomaran en consideración grupos más grandes de personas.

¿Qué ocurriría si sustituyéramos el acto de votar por el de probar un nuevo champú? ¿Y si el hecho de que yo influyo no sólo a mi amigo sino también a los amigos de mi amigo? Una persona puede tener sólo cinco amigos pero si cada uno de ellos tienen a su vez otros cinco entonces tal vez sea posible que una sola persona pueda influir en 25, y en 125 amigos más de éstas. Con una media de 10 amigos y familiares por persona, podríamos suponer que cada uno de nosotros puede influir en 10 personas, de ahí a 100 y de ahí hasta 1000. Si un voto condujera no solo a 10, sino a cientos de miles de votos, entonces tal vez las probabilidades de influir en los resultados de una elección aumentarían de tal manera que bastarían para explicar por qué vota tanta gente. Tal vez no veamos cuánta gente afectan nuestras decisiones, pero sí podemos tener la sensación de que nuestro voto cuenta mucho más que un voto.

Una serie de líderes de opinión, suelen actuar de intermediarios, filtrando e interpretando la información de los medios para aquellos de sus amigos y familiares que presentan menos atención a la política, en otras palabras, los medios de comunicación parecen funcionar haciendo llegar su mensaje a quienes ocupan un lugar central dentro de sus redes sociales.

También los políticos siguen una estrategia similar, recabando el apoyo a los líderes locales y centrándose en convencer a quienes votan con asiduidad, en lugar de tratar de persuadir a aquellas personas en la periferia de la red social humana y que no pueden participar en las elecciones. Así, y bajo el paraguas de los trabajos de Robert Huckfeldt y John Sprague entre las décadas de lso 70 hasta los 90, hablaban del “efecto bola de nieve”, en el que se pedía a los encuestados que hablaran de los amigos que los influían y que facilitaran su información de contacto, de manera que se pudiera incluirlos también en el estudio. En la política, el refrán “Dios los crían y ellos se juntan” es perfectamente válido.

Da la impresión, de que las personas se agrupan por afinidades políticas, actuando y pensando de manera consensuada con quienes las rodean.https://www.youtube.com/embed/CUdz-ER569g

Con objeto de comprobar hasta qué extremo podíamos llevar la idea de que el acto de votar propaga de persona en persona decidimos tratar de responder a la pregunta:

Si yo voto ¿Cuántas personas más es probable que voten?

Muchas de las interacciones entre amigos y familiares pueden afectar a nuestra decisión de votar o no. La gente puede verse incluida con sólo observar el comportamiento de sus conocidos. También pueden influirle las discusiones sobre temas políticos que mantienen con sus amigos o conocidos e incluso los encuentros fortuitos. Aunque, por lo general, es cierto que hablamos de política solo con unas cuantas personas. Por otro lado, un gran número de personas afirman seguir las campañas, en especial, durante los meses previos a las elecciones; además durante esos meses mantenían de media unas veinte discusiones sobre política durante el periodo crucial de una campaña, en que la gente trata de decidir si va a votar, pero el número de oportunidades de influir es probablemente mayor. Un porcentaje significativo, admitió haber intentado convencer a alguien de que votara al candidato de su elección, demostrando que son muchas las personas convencidas de que otras las imitarán

Valeria Hiraldo leido en Muhimu

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“La mirada”

“Todos necesitamos que alguien nos mire. Sería posible dividirnos en cuatro categorías, según el tipo de mirada bajo la cual queremos vivir: La primera categoría anhela la mirada de una cantidad infinita de ojos anónimos, o dicho de otro modo, la mirada del público. La segunda categoría la forman los que necesitan para vivir la mirada de muchos ojos conocidos. Estos son los incansables organizadores de cócteles y cenas. Luego está la tercera categoría, los que necesitan de la mirada de la persona amada. Y hay también una cuarta categoría, la más preciada, la de quienes viven bajo la mirada imaginaria de personas ausentes. Son los soñadores”.

“La insoportable levedad del ser”, Milan Kunder

Lineup Mark Tennant

Mark Tennant es un pintor estadounidense contemporáneo. Con una gran comprensión de la forma, la luz, la sombra y el color,
Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk . Leave the Door Open 

El existencialismo es una filosofía ética que cree que los humanos prosperan más cuando son tratados como adultos maduros. Es una escuela de pensamiento que fomenta la reflexión personal, la autodeterminación y la superación personal. La virtud de la ética existencialista es que da cuenta de la individualidad en el mundo. No espera que las personas piensen o actúen de la misma manera, sino que las alienta a aceptar su singularidad. Desarrolla tu legítima rareza. En última instancia, el existencialismo ve al individuo real y concreto como la fuente de todo valor y significado en la vida. 

Si bien cada intento de llegar a una definición única captura algún aspecto de la naturaleza de la humanidad, estas simples respuestas no parecen que se ajusten realmente a nadie. El existencialismo, por el contrario, adopta un enfoque único de la cuestión de la existencia humana. ¿Cómo? Negándose a reducir la humanidad a una sola definición. 
En otras palabras, la forma en que los seres humanos piensan sobre sí mismos y el significado que atribuyen a sus vidas nunca es fija, sino que cambia constantemente.

Entonces, en un momento, puedes pensar en ti mismo como un amante para tu pareja y en el siguiente, como un padre para tu hijo. En un momento eres un empleado de tu empresa y al siguiente eres un ciudadano del mundo. Y está bien.

Esto es lo que quieren decir cuando dicen existencialistas seres humanos son esencialmente nada o, más literalmente, ninguna cosa . Debido a que las cosas tienden a permanecer igual con el tiempo, mientras que los humanos nunca se asientan, los humanos no son cosas.

Esto puede resultar molesto para filósofos, teólogos y científicos que quieren una respuesta clara a la pregunta de qué son los seres humanos. Pero, en realidad, no tener una identidad fija es algo bueno porque es la base de un tipo radical de libertad.  Hemos llegado a la conclusión de que los seres humanos son capaces de cambiar y mejorarse a sí mismos.


A pesar de sus diferencias, todas las doctrinas morales son iguales en su intento de reducir la complejidad de la vida humana a un modelo ya elaborado de reglas y valores que se pueden aplicar a cada situación. El existencialismo no funciona de esa manera. La vida es complicada. E, incluso con pautas éticas, no siempre está claro cómo debemos actuar en una situación determinada. En lugar de intentar negar la complejidad de las situaciones en las que nos encontramos, como hacen las doctrinas morales, los existencialistas nos piden que enfrentemos la complejidad de frente. 

Entonces, en lugar de prescribir reglas particulares de acción, los existencialistas dicen que lo mejor que podemos hacer es tratar cada situación como única y reflexionar cuidadosamente antes de actuar.
 Para un existencialista, no se trata de determinar qué no es una solución correcta. El punto es que tú eres responsable de tus acciones, por lo que será mejor que evalúes cuidadosamente tus opciones antes de decidir qué hacer.

MUHIMU

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“Que qué me pasa, dicen”

Deja que se vayan, Lucía – dijo la abuela desde algún lugar
-¿Quiénes?
-¡Las lágrimas! A veces parece que son tantas que sientes que te vas a ahogar con ellas, pero no es así.
-¿Crees que un día dejarán de salir?
-¡Claro! – respondió la abuela con una sonrisa dulce -. Las lágrimas no se quedan demasiado tiempo, cumplen su trabajo y luego siguen su camino.
-¿Y qué trabajo cumplen?
-¡Son agua, Lucía! Limpian, aclaran… Como la lluvia. Todo se ve distinto después de la lluvia…

La lluvia sabe porqué, de María Fernanda Heredia

No Olvido… El trato Alejandro Sanz
Dime cómo era el trato
Dime cómo era el trato
Bendito trato
Que dura un rato
El trato era que nos quisiéramos sin el permiso del cielo
El trato
El trato era que nos amaramos aunque nos mandara al infierno
El trato era que el trato era sagrado y ahora niña, se ha muerto
Que qué me pasa dice
Que qué me pasa dicen

La topografía de las lágrimas.

The Topography of Tears .“Topografía de las Lágrimas” de Rose Lynn Fisher por medio de un estudio fotográfico de más de cien lágrimas con diferentes estados y sentimientos vistas a través de un microscopio óptico. Encontró lágrimas de dolor y de felicidad, de pesar y de rabia, de suma alegría o tristeza, de frustración, de rechazo, de alivio, de realización y las del instante en que nacemos, o cuando reímos o bostezamos. Lagrimas de posibilidad y de esperanza, de remembranzas, todas ellas distintas entre sí.

Fisher desarolló su proyecto durante cinco años y que culminó con el libro “The Microscopic Structures of Dried Human Tears” que reúne sorprendentes imágenes obtenidas mediante microscopía electrónica.

Las lágrimas son una combinación bioquímica de agua, proteínas, minerales, hormonas, anticuerpos y enzimas, su topografía momentánea se muestra como un paisaje pasajero, como la imagen súbita de alguien en un sueño, como un atlas efímero. Al evidenciar similitudes visuales entre las muestras macro y microscópicas, concluyendo que los patrones de la naturaleza son consistentes a pesar de la escala de medición. Los patrones de un fragmento erosionado de tierra hace millones de años es similar al patrón cristalino ramificado de una lagrima que acaba de evaporarse.

Fisher dice:

“Las lágrimas son parte de nuestro lenguaje más primitivo ante situaciones tan inevitables como la muerte, tan básicas como el hambre y tan complejas como el rito del cambio”.

Son la evidencia de nuestra vida interior, que rebasa sus límites salpicando por encima de nuestra conciencia. Mudas y momentáneas, nos liberan hacia la posibilidad de reorientación, de reunión y de catarsis: “derramar lágrimas, cambiar de piel”. Este estudio nos muestra que nuestras lágrimas pueden tener lenguaje y contenido, que serviría como punto de unión entre el arte y la ciencia. Algo así como un llamado a buscar la poesía de la vida.

“Cada una de nuestras lágrimas lleva un microcosmos de la humanidad colectiva, como una gota de un océano”.

JULIANA TIRADO ANGEL, M.D

LÁGRIMAS BASALES

De este tipo de lágrima parten todas las demás. Son generadas para mantener la córnea lubricada (de 0,75 a 1,1 gramos cada día).

Lágrimas basales
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS CAUSADAS POR CEBOLLA RECIÉN CORTADA

Lágrimas de pelar cebollas
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS QUE ACOMPAÑAN A LA RISA DESCONTROLADA

Lágrimas debidas a la risa
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS DE ALEGRÍA ANTE UNA ACCIÓN EMOTIVA

Lágrimas de reunión emotiva
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS ANTE UN DOLOR O TRISTEZA

lagrimas de dolor
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS DE ESPERANZA O ILUSIÓN ANTE UNA POSIBILIDAD

lágrimas de posiblidad y esperanza
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS ANTE UN EVENTO IMPORTANTE

lágrimas ante un encuentro importante
Imagen: Rose-Lynn Fisher

LÁGRIMAS DE RECUERDO Y MELANCOLÍA

Lagrimas de recuerdo
Imagen: Rose-Lynn Fisher

Así es como el llanto puede sanarte:

1. Soltar la tensión y las toxinas de las tensiones emocionales del cuerpo. Después de una buena bronca, ¿no nos sentimos todos un poco más ligeros?

2. Las lágrimas que fluyen por la emoción, en realidad contienen mayores cantidades de proteína y beta endorfina – analgésicos naturales. Las lágrimas también matan las bacterias, lubrican los ojos y nos ayudan a ver mejor.

3. Los que lloran más a menudo que otros reportan menos enfermedades físicas que aquellos que la mantienen en su interior.

4. Ayuda a calmar tu interior y trae paz. Podemos ver la situación más claramente y con calma después de una buena sesión de llanto.

Ser fuerte y valiente no se trata de la supresión de las emociones. Se trata de la claridad, la voluntad de enfrentar lo que la vida ofrece a nuestra manera. Y conociendo el poder de la liberación. Así que la próxima vez que sientas que las lágrimas brotan, ve a buscar la caja de pañuelos y llora con todo tu corazón. Te sentirás mejor en más de un sentido.

«Todo lo que vemos en nuestra vida es solo la punta del iceberg» —Rose-Lynn Fisher

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Querría

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Christopher Thompson nació en Grimsby en 1969 y se formó en la Royal Academy Schools. Las pinturas de Thompson se originan tanto de las ideas y pensamientos del propio artista como de las experiencias de su propia vida y del mundo que lo rodea. Trabajando a partir de estudios de retrato finamente observados, Thompson manipula estas “verdades” con recuerdos imaginarios apropiados de otros lugares, tejiendo una ficción enigmática que adquiere una nueva realidad sobre lienzo. Capturado en su delicada técnica pictórica y en una paleta a menudo sometida, las composiciones de Thompson retratan el drama humano inherente a los gestos, las miradas y las emociones. Al combinar sus fuentes imaginadas con precisa observación, su obra atraviesa la división entre lo real y lo ficticio, un paso alejado de la realidad, pero completamente auténtico. Su obra expresa una fascinación con la unión y la individualidad, con lo que se habla y no se dice. A veces sus individuos parecen solos y separados – perdidos en sus propios pensamientos solipsistas – en otros sus figuras son relacionales e interactivas, expresivas y conscientes unas de otras. En cada composición, Thompson atrae al espectador hacia el mundo que ha creado; nuestro diálogo con sus personajes es tanto una parte de la historia que se despliega como el lienzo mismo.

El Kanka QUERRÏA

Lacaton y Vassal ganan el Pritzker 2021 por “responder a las emergencias climáticas de nuestro tiempo”

  • El galardón, considerado el Nobel de arquitectura, ha recaído en los dos socios guiados por el pragmatismo y la modestia para la construcción de sus edificios

Reconstruir en lugar de destruir, ahorrar en lugar de gastar. Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal han levantado edificios guiados por el pragmatismo y la modestia, en una época de grandes estrellas y presupuestos desorbitados, y hoy su trabajo les ha convertido en los nuevos ganadores del Premio Pritzker, considerado el Nobel de arquitectura.

Anne Lacaton (1955, Saint-Pardoux, France) y Jean-Philippe Vassal (1954, Casablanca, Marruecos) están casados y son socios fundadores del estudio Lacaton & Vassal (1987), un estudio con sede en París. Su trabajo, una treintena de proyectos, se ha concentrado en Francia y algunos países africanos. Fuera de su país son grandes desconocidos para el gran público, pero su trabajo ha ganado proyección en los últimos años justo por ir contracorriente.

Entre sus proyectos se encuentran proyectos dispares: grandes renovaciones de edificios públicos como la del Palais de Tokyo en París o el centro de exposiciones FRAC de Dunquerque. Conviven en su portofolio con otras que podrían considerarse menores, como la renovación de tres modestos edificios de alquiler social en Burdeos, que les valió el Premio Mies van der Rohe en 2019.

Su trabajo, según el fallo del jurado, entraña un fuerte “espíritu democrático” y ha conseguido “renovar” y “revitalizar” los legados de la arquitectura moderna. “Su trabajo responde a las emergencias climáticas y ecológicas de nuestro tiempo -subraya el fallo-, así como urgencias sociales, particularmente en el ámbito de vivienda urbana

Para entender la filosofía de esta pareja de arquitectos hay que ir más allá de las imágenes de sus austeros edificios. El Premio Mies Van der Rohe reconoció en 2019 la genialidad de su renovación de tres modestos edificios de viviendas de alquiler público en el Grand Parc de Burdeos en 2017. El proyecto, convocado por la oficina de vivienda de la ciudad y una vez descartada su demolición, tenía por objeto mejorar el aislamiento de los edificios.

Los arquitectos construyeron una serie de terrazas en toda la fachada, recubiertas con un material transparente que, además de aislar el edificio, conseguía añadir una veinte metros cuadrados de espacio al aire libre por cada vivienda. Mataron dos pájaros de un tiro, eficiencia energética y habitabilidad, y no se pasaron ni un euro de lo presupuestado.

“La transformación es la oportunidad de hacer más y mejor con lo que ya existe. El derribo es una decisión fácil y de corto plazo. Es una pérdida de muchas cosas: una desperdicio de energía, desperdicio de material y desperdicio de historia. Además, tiene un impacto social muy negativo”, asevera Lacaton en el comunicado del fallo.

Sus filosofía es todo una declaración de intenciones en un sector marcado por los ‘megaproyectos’ y los presupuestos desorbitados. Hay que viajar hasta África para encontrar el génesis de la doctrina arquitectónica de la pareja. Ambos se conocieron en los setenta cuando estudiaban arquitectura en Burdeos (Francia), pero al finalizar sus estudios, Vassal se fue a vivir a Nigeria para trabajar en urbanismo. “Nigeria es uno de los países más pobres del mundo pero su gente es tan generosa, hacen todo con muy pocos recursos. Realmente fue como una segunda escuela de arquitectura”, recuerda Vassal.

Lacaton solía visitar a su actual marido, y, en una de esas estancias, hicieron el que sería su primer proyecto conjunto; una choza de paja, construida con ramas de arbustos, que estuvo en pie dos años. A partir de esta experiencia, se prometieron no demoler lo que podría ser renovado y apostar por hacer sostenible lo que ya existe.

Esa máxima se cumple en la renovación de las viviendas de alquiler social de Burdeos, y en proyectos similares de viviendas sociales que han realizado a durante más tres décadas de trayectora. “Hay una humildad en su enfoque, que respeta el objetivos de los diseñadores originales y las aspiraciones de los ocupantes actuales”, defiende el jurado.

En 1993, el ayuntamiento de Burdeos le encargó renovar la plaza Leon Acoc de Burdeos, el objetivo era “embellecer” la plaza. Ambos estudiaron el lugar, hablaron con los vecinos, muchos de ellos jugaban a la petanca bajo los árboles del parque. Concluyeron, y así lo comunicaron al ayuntamiento, que no había mucho que hacer, todo estaba en su lugar, simplemente había que reemplazar la grava, tratar los arboles y modificar levemente el tráfico. No había nada que construir, solo otorgar un potencial a lo que ya existía.

Esta máxima de “mínima intervención” y “respetar el pasado”, se repite en las renovaciones del Palais de Tokio, donde apostaron por dejar al descubierto las huellas del proceso de restauración con materiales en bruto; o el gran centro de exposiciones FRAC de (Dunquerque, Francia) donde en vez de modificar el edificio original, una imponente fábrica de barcos, crearon una replica por menos presupuesto.

Pero más importante que el presupuesto y el pragmatismo de sus propuestas para Lacaton y Vassal son las personas que habitan los edificios. Ambos creen que los edificios que se restauran o los que se crean de nueva planta solo son hermosos cuando la gente “se siente bien en ellos, cuando la luz interior es hermosa, el aire es agradable, y cuando hay un transición fácil entre interior y exterior”. “Nuestro trabajo consiste en resolver limitaciones y problemas, y encontrar espacios que puedan generar usos, emociones y sentimientos”, explica Vassal.

Entre sus obras más significativas se encuentran la Casa Latapie (1993), una de sus primeras viviendas privadas, la renovación de las viviendas sociales de la Tour Bois le Prêtre, el École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, la Casa Cap Ferret, las viviendas sociales Ourcq-Jaurès en Paris y un edificio de oficinas y viviendas en Chêne-Bourg en Ginebra. Lacaton y Vassal compaginan la docencia con su trabajo como arquitectos en universidades de todo el mundo.

El estudio que fundaron ha recibido numerosas condecoraciones como el BDA Grand Prize (2020); el Global Award for Sustainable Architecture, la medalla Heinrich Tessenow (2016), la International Fellowship from the Royal Institute of British Architects, 2009, el Grand Prix National d’Architecture de Francia (2008) o el Premio Mies Van der Rohe de arquitectura contemporánea de la UE.

Anne Lacaton es la sexta mujer vez que recibe este premio convocado por la Fundación Hyatt. El Pritzker ha recaído en anteriores ediciones en arquitectos como Zaha Hadid, Norman Foster y Oscar Niemeyer, entre otros.

Fotos: Lacaton & Vassal: la arquitectura que no se ve pero que transforma | Cultura | EL PAÍS javascript:void(0)

Por el mismo coste que el aislamiento al que obliga la nueva normativa, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal rodearon tres bloques de viviendas con una nueva fachada que no solo aisló los pisos, también los amplió 20 metros con una galería que cumple el papel del aislante. Esa misma propuesta –ampliar para aislar con una estructura auto-portante por el mismo coste, levantada en dos semanas y sin desplazar a los inquilinos– la habían levantado en París (Torre Bois le Prête, 2011) o St. Nazaire, 2014. Siempre con Druot y Hutin. En 2019 estas intervenciones recibieron el premio Mies van der Rohe de la Unión Europea.

1Transformación de 530 viviendas en Burdeos, 2017 Por el mismo coste que el aislamiento al que obliga la nueva normativa, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal rodearon tres bloques de viviendas con una nueva fachada que no solo aisló los pisos, también los amplió 20 metros con una galería que cumple el papel del aislante. Esa misma propuesta –ampliar para aislar con una estructura auto-portante por el mismo coste, levantada en dos semanas y sin desplazar a los inquilinos– la habían levantado en París (Torre Bois le Prête, 2011) o St. Nazaire, 2014. Siempre con Druot y Hutin. En 2019 estas intervenciones recibieron el premio Mies van der Rohe de la Unión Europea.

  • Hacía poco que Lacaton & Vassal trabajaban juntos cuando en su ciudad les encargaron embellecer esta plaza. Fueron varios días a hablar con los vecinos. Comprobaron que los árboles estaban bien puestos –en el perímetro, junto a los bancos para crear sombra-. La gente jugaba a petanca. No entregaron dibujos sino un informe: el embellecimiento no era posible, la plaza ya tenía encanto. Propusieron limpiarla más a menudo. El Ayuntamiento aceptó.

2Plaza de Léon Aucoc en Burdeos, 1996. Hacía poco que Lacaton & Vassal trabajaban juntos cuando en su ciudad les encargaron embellecer esta plaza. Fueron varios días a hablar con los vecinos. Comprobaron que los árboles estaban bien puestos –en el perímetro, junto a los bancos para crear sombra-. La gente jugaba a petanca. No entregaron dibujos sino un informe: el embellecimiento no era posible, la plaza ya tenía encanto. Propusieron limpiarla más a menudo. El Ayuntamiento aceptó.

Fotos: Lacaton & Vassal: la arquitectura que no se ve pero que transforma | Cultura | EL PAÍS javascript:void(0)

  • Esta remodelación puso de moda los muros de obra decapada en centros de arte contemporáneo. Fue involuntario. Lacaton&Vassal recibieron el encargo de la reforma del edificio decó con las obras ya empezadas. Decidieron ahorrar no enyesando las paredes que habían quedado descubiertas y dejando las columnas e instalaciones vistas. El Pompidou ya lo había hecho. Pero esta vez la versión no era pop si no povera. Y práctica: ganaron 20.000 metros cuadrados útiles.  

3Palais de Tokyo en París, 2012-2014 Esta remodelación puso de moda los muros de obra decapada en centros de arte contemporáneo. Fue involuntario. Lacaton&Vassal recibieron el encargo de la reforma del edificio decó con las obras ya empezadas. Decidieron ahorrar no enyesando las paredes que habían quedado descubiertas y dejando las columnas e instalaciones vistas. El Pompidou ya lo había hecho. Pero esta vez la versión no era pop si no povera. Y práctica: ganaron 20.000 metros cuadrados útiles.

Con materiales plásticos y flexibles y espacios intermedios –como el de la casa para la familia de Anne-, los arquitectos levantaron varios grupos de viviendas como estas 23 en St. Nazaire. 4Viviendas en Trignac, 2010 Con materiales plásticos y flexibles y espacios intermedios –como el de la casa para la familia de Anne-, los arquitectos levantaron varios grupos de viviendas como estas 23 en St. Nazaire.

Este proyecto es el principio de todo. La familia de Anne Lacaton quería ampliar su casa de verano. Tenía poco dinero. Propusieron agrandarla como los invernaderos de la zona. En invierno conseguirían que el sol caldeara esa zona intermedia y se convertiría en un aislante que rebajaría la factura energética. En verano, abrirla sería suficiente para ventilar y aprovechar la sombra. El coste fue muy bajo. 5Casa Latapie en Floriac, 1993 Este proyecto es el principio de todo. La familia de Anne Lacaton quería ampliar su casa de verano. Tenía poco dinero. Propusieron agrandarla como los invernaderos de la zona. En invierno conseguirían que el sol caldeara esa zona intermedia y se convertiría en un aislante que rebajaría la factura energética. En verano, abrirla sería suficiente para ventilar y aprovechar la sombra. El coste fue muy bajo.

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  • Un pino atraviesa los forjados de esta casa, construida rodeándolo, para no perder la sombra y no tener que talar el árbol.

6Vivienda en Cap Ferret, 1998 Un pino atraviesa los forjados de esta casa, construida rodeándolo, para no perder la sombra y no tener que talar el árbol.

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  • Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal respetaron la icónica nave portuaria de Dunkerque cuando les pidieron ampliar el Centro de Exposición de Arquitectura de Dunkerque. Mantuvieron la cubierta a dos aguas y la replicaron actualizando los materiales y aligerándolos para doblar el espacio.

7FRAC Dunkerque, 2013 Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal respetaron la icónica nave portuaria de Dunkerque cuando les pidieron ampliar el Centro de Exposición de Arquitectura de Dunkerque. Mantuvieron la cubierta a dos aguas y la replicaron actualizando los materiales y aligerándolos para doblar el espacio.

En el último proyecto de la pareja de arquitectos, su insistente cruzada por utilizar las galerías para aislar, ahorrar energía y ganar luminosidad, ha sido, finalmente, construida desde cero, no para reparar un edificio existente.

8Torre de apartamentos y oficinas en Ginebra, 2020 En el último proyecto de la pareja de arquitectos, su insistente cruzada por utilizar las galerías para aislar, ahorrar energía y ganar luminosidad, ha sido, finalmente, construida desde cero, no para reparar un edificio existente.

Fotos: Lacaton & Vassal: la arquitectura que no se ve pero que transforma | Cultura | EL PAÍS javascript:void(0)

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Un Nuevo Día

“Todos los cambios, aun los más ansiados, llevan consigo cierta melancolía, porque aquello que dejamos es una parte de nosotros mismos: Debemos morir en una vida para entrar en otra”. Anatole France 

Muse – feeling good

Hace unos días circuló en redes sociales una publicación que decía: “Ser excesivamente independientes y autosuficientes es señal de haber sufrido grandes decepciones, a tal punto que sentimos que no podemos confiar en nadie más que nosotros. Pero la verdad es que nos necesitamos; somos interdependientes y no podemos sobrevivir sin la ayuda de los demás”.

 El psicoanalista inglés John Bowlby formuló su teoría del apego, que postula que los vínculos iniciales que se forman entre el niño y sus cuidadores primarios dan paso a modelos internos operantes que se mantienen a lo largo de su vida, teniendo una incidencia a la hora de vincularse de manera afectiva siendo adultos. La psicóloga especializada en apego y miembro del Family Relations Institute, Lorena Soto, explica que la teoría se basa en que establecemos vínculos desde que nacemos con algunas figuras significativas y con ellas vamos configurando la base neurológica de la personalidad. “Estas figuras de apego lo que hacen en enseñarnos a establecer relaciones de intimidad. En ese sentido, los temas no resueltos con nuestros cuidadores primarios van a influir en cómo nos vinculamos después”.

Matamala agrega que hay otras razones por las que un individuo puede mostrarse excesivamente independiente y rehuir de la cercanía, optando por no recurrir nunca a los demás, incluso si de base, y como especie, somos gregarios. “Esta hiperindepenencia puede estar ligada a situaciones traumáticas, de manera inconsciente incluso. Esas experiencias pueden traducirse en una mayor dificultad a la hora de armar proyectos de pareja o de trabajo, o de comprometerse con alguien o algo”, explica el especialista. Porque claro, comprometerse también implica mostrarse vulnerable. “Muchas veces pasa que esta autosuficiencia es producto de una experiencia traumática que vamos silenciando. De ser así, al establecer conexiones de mayor cercanía con otros, inmediatamente sentimos rechazo o una sensación de incomodidad. Al final, son mecanismos de defensa”, reflexiona Matamala. “Porque nuestra historia, experiencias y relaciones tempranas, dan cuenta de cómo nos relacionamos, pero también de cómo de un momento a otro nos empezamos a defender de las experiencias dolorosas. Asumiendo, muchas veces internamente, de que la única forma de hacerlo es dependiendo únicamente de nosotros mismos”.

La mitad de la belleza depende del paisaje;
y la otra mitad de la persona que la mira. . .
Los más brillantes amaneceres;
los más románticos atardeceres;
… los paraísos mas increíbles;
se pueden encontrar siempre en
el rostro de las personas queridas.

Hermann Hesse

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