“No me acostumbro”

d0c44ec6-6761-4572-a2bb-fe86a27540f3 Paris. Junio 2018

No me acostumbro
a ocupar toda la cama al dormir,
a no cocinar los domingos
y a volver a la hora que me da la gana.
No me acostumbro
a no dar explicaciones
y hacer lo que me gusta
sin que nadie me critique.
No me acostumbro
a ver mis programas favoritos,
a cantar en voz alta
y bailar por toda la casa.
No me acostumbro
a no recibir llamadas a cada rato
y contestar mensajes muy tarde,
a no salir con amigos
y a viajar algún que otro fin de semana.
No me acostumbro
al olor del café por las mañanas
y a caminar descalza por el jardín,
a tardar cuando me toca arreglarme
y a cancelar citas en el último momento
sólo porque sí.
No me acostumbro a mí,
a mis cosas,
a mi vida,
a estar sola…”

.. Pero lo haré

Leído en una página de Internet, aunque el autor del texto que figura como anónimo y”  Si se acostumbró …”

PORQUE:

Los corazones rotos son barcos a la deriva que avanzan perdidos durante un tiempo. No obstante, siempre acaban encontrando la calma y ese rumbo sereno que los lleva a una felicidad auténtica. Real.

Vivir con el corazón roto es andar como desnudo, con el alma medio vacía y anudada por una cuerda que aún le pertenece a otra persona. Es una tortura lenta que asfixia y que duele, sin embargo, ningún dolor es eterno.

Dicen que es el tiempo quien cura los desamores, las ofensas, y las decepciones. Sin embargo, no solo el discurrir de los días será un buen aliado, nuestro coraje y nuestra fuerza interior serán quienes nos irán guiando poco a poco para que esa herida duela un poco menos. Y a pesar de que no existe el olvido, al menos, tendremos descanso.

Vivir con el corazón roto no mata a nadie, pero son muchas las cosas que se nos mueren por dentro. No obstante, nadie merece un sufrimiento eterno, sino un aliento con el que revivir de nuevo encontrándonos a nosotros mismos.

La herida emocional provocada por un amor que no pudo ser, o un amor que fue y se desvaneció, es sin duda una de las más traumáticas que puede experimentar el ser humano.

Quedamos inmovilizados porque se quiebran nuestros valores, porque se desvanecen ilusiones y porque hemos de recoger pedazo a pedazo una autoestima que ha quedado muchas veces fragmentada. El proceso de curación posterior, es lento y delicado.

Un hueso roto tarda en ocasiones mucho menos en curarse que un corazón roto. Ahora bien, para que toda herida cicatrice requiere voluntad y ante todo la capacidad de asumir que ya no vamos a ser los mismos. Que vamos a salir de este proceso fortalecidos, que vamos a ser resilientes y a obtener un aprendizaje de lo vivido.

En Japón existe un arte ancestral llamado Kintsukuroi: consiste en unir los objetos rotos con oro, porque también hay belleza en las heridas que han sanado, porque el resultado final cuenta la propia historia de esas piezas ahora únicas.

La tradición del Kintsukuroi nos demuestra en realidad un tipo de filosofía que nos invita a sacar más de una reflexión. Te invitamos a tenerlas en cuenta:

  • Si nos resistimos a asumir esa pérdida, esa decepción, rechazo o separación, quedaremos anclados a un sufrimiento eterno e innecesario.
  • Es importante aceptar lo sucedido, y aceptar  a su vez “que no estamos bien”. Reconocer el dolor es aceptar una realidad sobre la que debemos trabajar día a día.
  • El dolor forma parte de ti pero no eres tú: entiende que debe ser algo temporal.
  • No caigas en el error de desear volver a tu antigua situación. No vas a ser el/la misma que ayer, van a cambiar muchas cosas en tu interior, y no tienen por qué ser negativas.
  • El arte del Kintsukuroi tiene como finalidad el no esconder las fracturas, las roturas de esas piezas de porcelana. La magia está en sellarlas en oro para evidenciar dónde está la herida y conseguir un resultado final donde la belleza es indiscutible.
  • Cuenta la tradición, que todo objeto que ha sido sellado con la técnica del Kintsukuroi jamás vuelve a romperse.
kitsukoroi objetos rotos

Deja a un lado lo que sientes

Sabemos que un corazón roto no puede repararse con oro, pero si con el destello intenso de tus emociones luchando por encender nuevas ilusiones, por sanar sueños perdidos y despertarse con otros nuevos más intensos, con raíces más profundas

En ocasiones somos tan fuertes que llegamos a amar a quienes no nos merecen con el corazón roto. No lo permitas, deja a un lado lo que sientes y recuerda lo que mereces. Recuerda que el amor es alegría y no sufrimiento.

En realidad no es un proceso sencillo. Emerger de las lágrimas y de las cenizas de esa vida que soñamos y no alcanzamos no siempre es fácil, pero no por duro va a ser imposible. Al contrario, de hecho llegará un momento en que te sentirás orgulloso de ti mismo, por haberte convertido en la persona que de verdad deseabas ser: alguien libre del sufrimiento.

Recuerda lo que mereces

Las personas que caminan el día a día con el corazón roto, han olvidado lo que merecen. Por ello, sería muy adecuado que el “oro” que vaya a sellar las fracturas de tu alma quebrada, sean estos sencillos principios:

  • Mereces ser amado, mereces ser feliz. Nadie debe vivir la condena de sentirse desgraciado cada día de su vida.
  • La elección que hizo una persona en un momento determinado no te define. No eres tú. Es su pensamiento, es su micromundo y un universo ajeno en el que no debes colapsar. Tu realidad es única y muy diferente a la de aquel o aquella que te rompió el corazón.
  • Nadie más que tú va a poder salir de dicha situación. Debes ser tú el artesano sutil que va a sanar tus heridas con el oro de su autoestima, con el oro de tus ilusiones renovadas, con el dorado de nuevas esperanzas en las que embarcarse cada día…

Valeria Sabater

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Arte y Vida

Con 91 años, Alex Katz es uno de los artistas vivos más importantes de los Estados Unidos. Nacido en 1927 en Nueva York en el seno de una familia inmigrante rusa, nunca dejó de amar y vivir el arte, o de abrirse camino en un mundo artístico de una manera que le impidiera parecer convencional y ver las cosas de una sola manera
“Siempre sentí que podía hacer lo que quisiera, siempre y cuando se relacionara con el arte en vivo y los temas de arte en vivo.”

Bajo la sombra de la depresión durante la década de 1920 en Estados Unidos y hasta las secuelas traumáticas de la Segunda Guerra Mundial y más allá, muchos otros artistas americanos respondieron una llamada a participar activamente en el movimiento del expresionismo abstracto. Katz respondió de manera diferente, desarrollando su estilo sin igual ya en la década de 1950, que anticipó la aparición del arte pop. Tras sus espectáculos anteriores en Shanghai en 2011 y 2016, las creaciones artísticas de Katz se están expandiendo para llegar a una base más amplia de audiencia en Asia con su reciente exposición en el Museo de Arte de Daegu, Corea.

Desarrollando su estilo único

Los primeros años de entrenamiento y exposición podrían considerarse convencionales, si no fuera por la forma en que Katz respondió a su entrenamiento. Katz estudió en la Escuela de Arte Cooper Union en Nueva York de 1946 a 1949, a pocas manzanas de donde un adolescente Basquiat dormiría más tarde en los bancos del parque en Tompkins Square Park. Katz se graduó con una beca para estudiar en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, por lo que pronto intercambió la metrópolis cinética de Manhattan y las vibraciones de la Unión Cooper de Bauhaus por la luz fuerte y la naturaleza expansiva que se encuentra en Maine. En Skowhegan, se le alentó a pintar en ‘plein air’ (al aire libre), permitiéndole dar una impresión más vívida del entorno natural y la luz con esta interpretación y estilo propios. Trajo este entrenamiento y estilo de regreso a Nueva York, y fue en el contexto del expresionismo abstracto que comenzó a volver a acercarse a la “manera urbana” de la ciudad, navegando a través de la agitación social y el cosmopolitismo de Manhattan con su rugosidad estilizada y performativa, y estrías sociales fácilmente discernibles.

La pintura fue una forma en que Katz usó esa visión natural de la vida para definir el gusto y rastrear las innumerables identidades y sus adornos en la jungla de concreto.

Más allá de la expresión abstracta y el arte pop

En el contexto del expresionismo abstracto de los años cuarenta y cincuenta, Katz se había inspirado, pero no adoptó, su estética por completo. “Las pinturas realistas nunca obtuvieron lo que yo era y las personas abstractas tampoco lo consiguieron, así que en algún momento me encontré en un punto intermedio”. Aunque no se asoció directamente con el arte pop, el enfoque sin precedentes del retrato que Katz adoptó presagió el movimiento.

Incluso antes de Warhol’s Double Elvis (1963), Katz ya había empleado el uso de retratos dobles, “Hice los fondos planos y las figuras a finales de los años 50, ese era el estilo más sensacional y todos los miraban”.

Con inspiraciones extraídas de la publicidad en cartelera, películas y televisión que dominaron la vida estadounidense, comenzó a crear pinturas a gran escala a principios de la década de 1960, luego de mudarse a un desván en la barriada comercial de SoHo en el bajo Manhattan, un área que los lugareños llaman Cien del infierno. Hectáreas.

Su enorme lienzo de retratos de grupo ya mostraba las divisiones enfáticas en la vida social de Estados Unidos desde la década de 1960 hasta la época moderna. Como en su conocido Lawn Partyde 1965 y Cocktail Party del mismo año, que representan dos clases de personas completamente diferentes en el mismo país.

En Lawn Party , el tono vibrante sugería una atmósfera relajada y armónica del ‘Maine amante de la naturaleza’, mientras que en Cocktail Party , los rostros de los sujetos son pálidos y casi sin emociones, lo que tal vez signifique lo absurdo de las ocasiones sociales orientadas al interés. por los neoyorquinos en aquella época, mientras ardían las áreas de la ciudad. Al integrar los símbolos de la cultura estadounidense en su creación, Katz se convirtió en una parte esencial de la cultura y, en cierto modo, en su crítico.

Arte y vida

Katz fue pionero en el medio de los “recortes” desde 1959 en adelante. Un recorte es una pintura plana en la silueta del sujeto, que se asemeja a una escultura, y en el estilo de Katz, a menudo eran representaciones de miembros de la vida cotidiana del artista. El trabajo enfatiza su escala de ser una figura de tamaño natural del sujeto, lo que permite a los espectadores acercarse a su contorno y su tamaño como si sintieran la presencia de la figura humana real a medida que la rodean.

Además de los retratos y los recortes, Katz delinea los motivos de la naturaleza con su extraordinario esquema de color. En el artículo que escribió para The New Criterion , reveló que cuando vio el motivo en su trabajo Buttercup (2002), no se conformó con la luz ni con el tono del color. “Si me conformo con las diferencias de tono, el verde se vuelve muerto. Si me conformo con la luz correcta, no tengo la diferencia tonal y la pintura se vuelve convencional ”. Mirando estas piezas de evidencia, es indudable que Katz nunca cede de forma cómoda o práctica a la hora de crear sus obras de arte.

Alex-Katz-4.jpgALEX KATZ, ELISE , 2013, ÓLEO SOBRE LIENZO, 167.6 POR 122 CM 

Musa, ada

Además de su hijo Vincent y su nuera, Vivien, y muchos de sus conocidos y amigos, su esposa, Ada, se convirtió en una figura central en las representaciones de Katz de su vida doméstica.

Katz conoció a Ada en 1957, en una apertura para un espectáculo de dúo en la Galería Tanager, en la que Katz se presentó. Fue inmediatamente inmovilizado por su encanto y su capacidad intelectual.

“Ella es muy curiosa intelectualmente y estaba leyendo a Beckett antes que la mayoría de los chicos aquí”. Ella era el tema central en más de 250 piezas del trabajo de Katz. “Ada, literalmente, detiene el tráfico la primera vez que vino en traje de baño … ella va a la playa, los chicos se caen”.

Además de ser la figura más representada en las pinturas de Katz, Ada es también el “primer lector” de sus obras. “Si es una pintura tosca y a ella le gusta, sé que está bien”.

Alex-Katz-2.jpgALEX KATZ, ASCENSIÓN , 2002, ÓLEO SOBRE LIENZO, 167.6 POR 228.6 CM.

Alex Katz y ahora

Desde la década de 1950, Katz ha experimentado incesantemente con diferentes medios artísticos centralizados en el tema de la gente urbana y los alrededores y, finalmente, ha desarrollado un estilo único para él. Se había apartado del género promocional del retrato durante la época en que el arte de alto estilo dominaba el mundo del arte. En lugar de seguir convenientemente el movimiento emergente del expresionismo abstracto, allanó su propio camino separado con el uso de nuevos esquemas de color y composiciones.

Incluso hasta el día de hoy, Katz aún persiste en explorar diferentes medios. En una entrevista con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) en 2013, el artista reveló que estaba experimentando con una versión avanzada de sus recortes, los “recortes escultóricos”. Nunca se queda sin ideas, sorprendiendo constantemente a su público con su pasión y talento en el arte.

Las obras de Katz son ampliamente recopiladas por los principales museos del mundo, incluido el Metropolitan Museum of Art , Nueva York, EE. UU .; El Museo de Arte Moderno, Nueva York, Estados Unidos; Museo Nacional de Arte Moderno , Centro Georges Pompidou , París, Francia; The Tate Gallery , Londres, Inglaterra y Museo de Arte Contemporáneo , Tokio, Japón.

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“Ser especial”

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 Murcia. Manuel Vacas 2018

Haley Reinhart: Creep

Un antiguo indio cherokee dijo a su nieto: “dentro de cada uno de nosotros hay una batalla entre dos lobos: uno malvado, es la ira, el resentimiento, el egoísmo, la venganza, las mentiras y el ego; el otro es benévolo, la paz, el amor, la esperanza, la bondad, la empatía y la verdad”. El niño preguntó: “abuelo, ¿qué lobo gana?”, y la respuesta fue “el que alimentes”.

La lucha entre el bien y el mal es tan vieja como la humanidad misma; nadie es completamente bueno ni malo y dentro de nosotros siempre existirán lo que parecen ángeles y demonios que conviven e intentan dominarse mutuamente. Ellos se alimentan de nuestros sentimientos y pensamientos que los llevarán a la victoria o a la derrota. Conocemos aquella ley que nos dice que “somos lo que comemos”; si son frutas y verduras nos sentiremos saludables, pero si consumimos productos chatarra estaremos pesados y desganados. Este principio afecta varios aspectos de nuestra vida y es tan infalible que —según teósofos e investigadores— se convierte en una ley que está presente a diario, entenderla puede ser la clave para ser felices y exitosos, hablamos de la Ley de Atracción.

Esencialmente nos dice que nuestros pensamientos y sentimientos se combinan y poseen unidades energéticas enviadas a diferentes planos del Universo. En algún momento el Universo nos los regresará en diversas formas que influirán en el curso de nuestras vidas; es decir, es como un boomerang. A continuación, te compartimos los 10 principios para que entiendas esta ley y controles lo que pasa y no pasa en tu vida:

1. Somos seres magnéticos y nuestros pensamientos tienen energía

Si en un cuarto hay dos pianos y uno toca cualquier nota alta, enviará una frecuencia e intensidad de onda que hará que la cuerda de su hermano vibre de igual manera. Esto se llama resonancia simpática y dicho fenómeno ocurre también con la energía de nuestros pensamientos. La gente y situaciones que atraemos reflejan la clase de persona que somos y nuestra forma de pensar. Si bien no somos responsables de absolutamente todas las tragedias que nos ocurren, sí podríamos serlo de estar con las personas negativas que traerán desgracia a nuestras vidas. Según esta ley: los iguales se atraen.

2. El Universo y tu cerebro omiten la palabra “no” 

Tu vida es una manifestación de lo que piensas y ya que nos comunicamos con palabras, éstas se vuelven poderosas. Son órdenes al Universo y a nosotros mismos. Cuando nos decimos “no quiero x cosa”, tu cerebro sólo ve x cosa. Eso explica que cuando pensamos “no me quiero levantar tarde” efectivamente se nos hace tarde, pues ya hemos visualizado las consecuencias del posible retraso. Igual pasa con la gente que sólo piensa en tal o cual enfermedad y la acaba contrayendo, pensar algo con cierta intensidad hace que tanto el Universo como tu cerebro se programen para que suceda.

3. Ten cuidado con lo que piensas

Ten buenos pensamientos y te sucederán cosas buenas, así de sencillo. Existe algo llamado “profecía autocumplida” y ocurre cuando alguien se convence a sí mismo de que una situación tiene un significado, independientemente de que sea verdad o no. De cierta manera adecuamos nuestra conducta según lo que pensamos. El Universo también le da a la gente lo que pide: si piensas en carencia, ésta aparecerá; pero si sólo concibes el éxito, lo atraerás. Cuando dices “no puedo” o “no quiero” tendrás ese resultado, debes agregar la palabra “sí” a tu léxico. Como decía Henry Ford: “tanto si crees que puedes, como si no, tienes razón”.

4. Deja lo negativo de lado

Nuestros pensamientos están determinados por nuestros sentimientos y bienestar mental, no al revés. Si somos felices —o al menos lo intentamos— tendremos pensamientos positivos que cuyo objetivo será la tranquilidad. Si te llega a pasar algo malo o hay gente a tu alrededor que te envidia o quiere dañarte, lo mejor es no desear el mal, ni enojarse o guardar rencores. Lo único que lograrás será afectarte e irradiarás esta energía que regresará a ti de forma desagradable. Lo mejor que podemos hacer es defendernos pensando y actuando bien, lo cual no sólo hará más ligera tu carga, sino que atraerá soluciones a tu vida.

5. Decide qué quieres y pídelo 

Saber lo que quieres y pensar que lo lograrás es esencial para cumplir tus objetivos. Lo más fácil es hacer una lista con lo que se quiere y lo que no, en el futuro y en nosotros. Este conocimiento hará que pensemos en lo que anhelamos y eliminemos los obstáculos para ver con claridad el camino correcto. Siempre espera lo mejor en todos los aspectos de tu vida y prepárate para tus batallas.

6. Enfoca tus pensamientos a lo que deseas 

La ley funciona a través de nuestros pensamientos predominantes, conscientes e inconscientes. Una vez que hemos controlado nuestros sentimientos, las ideas que concibamos estarán encaminadas a tomar decisiones positivas para nuestras vidas. La intensidad y fuerza con que pensemos nuestros propósitos, enviará al Universo las señales necesarias para que se nos cumplan. Aunque es importante considerar los posibles contratiempos, estos no deben convertirse en los focos de atención.

7. Visualízate con aquello que has soñado

Da forma a tus aspiraciones mentalmente, imagina todo el contexto en el cual alcanzas tus objetivos, desde los sentimientos que te generarán hasta las palabras que dirás al alcanzarlos. Esta visión preliminar te llenará de emoción y motivación para seguir adelante. “Los sueños son sumamente importantes, nada trascendente surge sin que antes te lo imagines” era el consejo de Walt Disney.

8. Actúa como si ya lo hubieras conseguido

No se trata de tirar el dinero como millonario en cuanto te llegue, sino de cambiar la forma en que nos comportarnos. Si estás triste actúa como si estuvieras bien, si estás enojado intenta ser amable con la gente. Esto no sólo te hará sentir mejor, sino que serás percibido como alguien exitoso y se te abrirán más puertas.

9. Sé paciente y agradece

Si actúas y piensas positivo un día y al siguiente ya esperas resultados, te llevarás una decepción. El Universo no funciona así, todo pasa y no pasa en su momento por algo, y la paciencia siempre es clave. No sólo hay que agradecer lo bueno, también los rechazos, rupturas y puertas cerradas. Son formas en las que la vida nos lleva hacia nuestro verdadero camino. Todo a su tiempo.

10. Y el gran secreto es…

¡El cambio de actitud! Esa es la clave para que todo funcione correctamente en nuestra vida. Afrontar los problemas y darles nuestra mejor cara es la diferencia en la energía que irradiamos. Deja de autocriticarte tanto, guardar resentimientos y hablar mal de otros, pues generarás más de eso mismo. En cambio, sé positivo y habla de cosas buenas para que éstas lleguen a tu vida. El Universo no te dará las cosas si te quedas sentado esperando, tienes que tomar acciones pues tú eres el único que puede escribir su propio destino. Si te rodeas de gente en tu misma sintonía, perdonas y dejas atrás lo negativo, harás más fuerte al lobo bondadoso y éste te llevará a ganar tus peleas. Tú decides, ¿qué lobo alimentarás?

Por: Diana Alejandra

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“Si… Tengo Prisa”

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Oporto 2016

Voy-Nella

Conté mis años y descubrí
que tengo menos tiempo
para vivir de aquí en adelante
que el que viví hasta ahora…
Me siento como aquel chico
que ganó un paquete de golosinas:
las primeras las comió con agrado
pero, cuando percibió
que quedaban pocas,
comenzó a saborearlas profundamente.
Ya no tengo tiempo
para reuniones interminables
donde se discuten estatutos,
normas, procedimientos
y reglamentos internos
sabiendo que no se va a lograr nada.
Ya no tengo tiempo
para soportar absurdas personas
que, a pesar de su edad cronológica,
no han crecido.
Ya no tengo tiempo
para lidiar con mediocridades.
No quiero estar en reuniones
donde desfilan egos inflados.
No tolero a maniobreros
y ventajeros.
Me molestan los envidiosos,
que tratan de desacreditar
a los más capaces,
para apropiarse de sus lugares,
talentos y logros.
Detesto, si soy testigo,
de los defectos que genera
la lucha por un majestuoso cargo.
Las personas no discuten contenidos,
apenas los títulos.
Mi tiempo es escaso
como para discutir títulos.
Quiero la esencia,
mi alma tiene prisa.
Sin muchas golosinas en el paquete…
Quiero vivir al lado
de gente humana, muy humana.
Que sepa reír de sus errores.
Que no se envanezca
con sus triunfos.
Que no se considere electa
antes de hora.
Que no huya de sus responsabilidades.
Que defienda la dignidad humana.
Y que desee tan sólo
andar del lado de la verdad
y la honradez.
Lo esencial es lo que hace
que la vida valga la pena.
Quiero rodearme de gente
que sepa tocar el corazón
de las personas….
Gente a quien los golpes
duros de la vida
le enseñó a crecer
con toques suaves en el alma.
Sí…. tengo prisa…
por vivir con la intensidad
que sólo la madurez
puede dar.
Pretendo no desperdiciar
parte alguna de las golosinas
que me quedan…
Estoy seguro
que serán más exquisitas
que las que hasta ahora he comido.
Mi meta es llegar al final
satisfecho y en paz
con mis seres queridos
y con mi conciencia.
Espero que la tuya sea la misma
porque, de cualquier manera, llegarás.”
Vivamos intensamente hoy
Mañana es un tiempo que existe en nuestros sueños.

Poema ‘Golosinas’,
Mario de Andrade

Nunca dejes de soñar.

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VISITAR EL MAR

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LA NEUROCIENCIA RECOMIENDA VISITAR EL MAR CON FRECUENCIA

Muchos hemos sido los afortunados que en las últimas semanas hemos sentido esa sensación de necesitar poco más para sentirnos bien frente al mar. Pues bien, no es algo que esté solamente en nuestra cabeza, la ciencia apoya la teoría de la existencia de un “espacio azul” que nos provoca, gracias al olor y sonido del agua, esa maravillosa sensación de paz y serenidad.

Si pasar tiempo al aire libre es necesario y beneficioso tanto para nuestra salud física como mental, los efectos se multiplican cuando vamos a la costa. En definitiva, nuestro cerebro hace que seamos más felices y nos sintamos mejor. Estos son los 4 grandes beneficios de contemplar el mar habitualmente:

1. Reduce el estrés

El agua del mar está lleno de iones negativos, que en realidad, son positivos. Los iones negativos tienen la capacidad de hacernos sentir a gusto, mejorar nuestro humor y ánimo y producirnos bienestar.

Cuando no nos sintamos bien o tengamos sensación de asfixia, un poco de mar nos ayudará, sino a curar, si a mejorar todos nuestros males. Si además tenemos la posibilidad de pegarnos un chapuzón o dar un paseo por la orilla, mejor que mejor.

2. Fomenta la creatividad

Además, el mar es la receta que los neurocientíficos aconsejan para hacer frente a los bloqueos creativos y otros atascos mentales. El espacio azul ayuda a desbloquear la mente para poder abordar los proyectos y problemas de una forma más creativa. La playa nos permite resetear la cabeza, dejar atrás circulos viciosos mentales y ser capaces de contemplar las cosas desde otro punto de vista.

3. Ayuda a reducir la tristeza y la depresión

También proporciona cierto alivio contra los estados de ánimo depresivos. El sonido y ritmo hipnótico de las olas nos puede llevar a un estado meditativo en el que reconectar con nosotros mismos, despejar la mente y sacudirnos sentimientos negativos.

4. Cambia nuestra perspectiva en general

Todo se ve más fácil frente al mar. Las cosas imposibles parecen dejar de serlo cuando contemplamos las olas, relativizamos y nos sentimos más felices. ¿Hay alguna razón más importante que esta?

 

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Un amor eterno e incondicional

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Homenaje a un amor eterno e incondicional

Una mujer que, con su sola presencia, aligeraba la pesadumbre de vivir”.

Señora de rojo sobre fondo gris, de Miguel Delibes

“Soy consciente de que con su desaparición ha muerto la mejor mitad de mí mismo”. Lo dijo Miguel Delibes en su discurso de ingreso en la Real Academia Española, pocos meses después de la prematura muerte de su mujer, Ángeles de Castro. Ella le inclinó a la literatura, con ella tuvo siete hijos y ella fue su inseparable compañera durante cerca de 30 años. Ángeles de Castro es la señora de rojo sobre fondo gris.

Este libro es la única novela que el maestro Delibes escribió directamente en homenaje a una persona. Sin ser una biografía ni utilizar nombres reales, sí que es una clara evocación de la figura de su esposa. “La alegría que ha inspirado, no sólo a mí, sino a toda la familia”, así definió a Ángeles de Castro el escritor vallisoletano. Y esa visión es la que refleja en las páginas de esta preciada joya literaria. Mientras el lector recorre sus líneas se va impregnando de un sentimiento hondo de amor, sin sensiblerías de por medio, simplemente auténtica devoción descrita por alguien que, además de saber lo que es el amor, sabe y muy bien cómo contar una historia.

Un amor que adquiere un dramatismo y me atrevería a decir que una plenitud cuando aparece, primero sigilosa, después como un golpe seco, la enfermedad. La narración se va a ir acercando y centrando en las fechas inmediatamente anteriores al 22 de noviembre de 1974. De ese día del calendario, Miguel Delibes escribiría en una carta a su editor y amigo Josep Vergés lo siguiente: “Me parece que hemos pasado de la juventud a la vejez no en poco tiempo, sino en una noche”. Ángeles de Castro fallecía a los 50 años de edad.

Por tanto, esta novela habla sobre la muerte, sobre la pérdida y sobre un pesar tan humano y sencillo como es lamentar no haber dicho a tiempo a alguien ya muerto cuánto lo amabas. “Un día adviertes que aquel que te ayudó a ser quien eres se ha ido de tu lado y, entonces, te dueles inútilmente de tu ingratitud”. Este pasaje del libro me conectó con aquellas palabras que un Borges ya mayor y muy sabio dijo en una entrevista: “Cada vez que muere alguien, uno inevitablemente piensa: no me hubiera costado nada ser más bueno. Sin embargo, uno no lo ha sido, uno ha insistido en tener razón, lo cual es una mezquindad”.

Mención especial merece la referencia que hace la novela al contexto político de esos años, no tan lejanos. El narrador es un padre que se dirige a su hija, encarcelada por oponerse al proceso 1001, que había llevado a prisión a toda la dirección del sindicato Comisiones Obreras, con penas de 12 a 20 años. Hasta los últimos momentos de la dictadura franquista las condenas por motivos políticos estuvieron a la orden del día, y las torturas también. Aquí Delibes demuestra que es un escritor comprometido con su tiempo. Él mismo sufrió la censura del régimen como director del diario El Norte de Castilla, función que se vio obligado a abandonar por presiones y amenazas. Señora de rojo sobre fondo gris no se publicó hasta bastantes años después de la muerte del dictador.

Pero volvamos al corazón de la novela, volvamos a Ángeles de Castro. Su retrato no sólo es literario, también lo encontramos a modo de pintura en la portada de algunas ediciones del libro. De ahí viene su título, del nombre de ese cuadro. El pintor Eduardo García Benito la retrató casi a la edad a partir de la cual no cumpliría más años. Ángeles de Castro no envejeció. La pintura quedó como testimonio de su imagen imperecedera.

Empecé este comentario al libro con una cita del discurso de ingreso de Miguel Delibes en la Real Academia Española. En Señora de rojo sobre fondo gris hay una frase que, aunque puesta en boca de un personaje ficticio, corresponde al discurso de respuesta del académico Julián Marías, concretamente a las palabras que dedicó a Ángeles de Castro: “Una mujer que, con su sola presencia, aligeraba la pesadumbre de vivir”. Contaba Delibes que la frase le dejó con un nudo en la garganta, preguntándose si podía decirse de alguien algo más hermoso, pensando que exactamente así era ella.

Reseña de Ricardo Guadalupe, Madrid, España

José Sacristán protagoniza esta adaptación de la obra del escritor Miguel Delibes

Volver a Miguel Delibes es no dejar de aprender a mirar», afirma José Sacristán sobre esta aventura teatral que acaba de emprender. Por primera vez se adapta al teatro el texto, en forma de monólogo, del dramaturgo vallisoletano ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. El veterano actor, que en 1989 estrenó otra novela de Delibes, ‘Las guerras de nuestros antepasados’, vuelve ahora a trabajar sobre un texto del autor, adaptado por José Sámano, que ha contado con la ayuda de Inés Camiña, una joven actriz y escritora, y las sugerencias del intérprete. Nur Al Levi, hija de Cristina Rota, está al mando de la producción.

Esta vez el actor, con más de 60 años de carrera a sus espaldas y cargado de proyectos -su anterior montaje teatral, hace unos meses, fue ‘Muñeca de porcelana’, de David Mamet-, se pone en la piel de Nicolás, un pintor con muchos años en el oficio, que lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Durante el verano y otoño de 1975, mientras la democracia trataba de abrirse camino, la hija mayor de ambos está en la cárcel por sus actividades políticas, y es en esas fechas cuando surgen los primeros síntomas de la enfermedad de su madre, que la hija vivirá desde dentro de la prisión. Es otro recuerdo permanente en la vida de su padre. Un momento que el escritor aprovecha para dejar constancia y denuncia de la situación imperante: el temor a la tortura y a los malos tratos, la pesadumbre de las visitas a la cárcel y la esperanza de que aquello se acabara pronto.

La novela, como reconoció su autor, es un medio para contar la historia de su vida junto a su esposa, Ángeles de Castro: «Los dos tipos de mujer que he dibujado con mayor esmero a lo largo de mi vida de narrador son: Carmen, la Menchu protagonista de ‘Cinco horas con Mario’, y Ana, personaje central de ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. Dos mujeres, no ya distintas sino antitéticas, que de alguna manera podemos considerar representativas de la España de la segunda mitad del siglo XX», afirmaba Delibes. Un retrato de la personalidad de una mujer que lo fue todo para él, que lo guió hacia la literatura y, sobre todo, una descripción del proceso de la enfermedad que le condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.

Cuarta adaptación

‘Señora de rojo sobre fondo gris’ es la cuarta novela de Miguel Delibes adaptada al teatro. La primera de ellas, ‘Cinco horas con Mario’, fue un éxito rotundo que, cuarenta años después, todavía se sigue representando, con Lola Herrera en la piel de Menchu. Después llegó ‘La hoja roja’, ‘Las guerras de nuestros antepasados’ y ahora este monólogo.

Salvo ‘La hoja roja’, las demás adaptaciones han sido puestas en marcha por José Sámano, siempre que se ha podido en colaboración con el escritor. En este último caso, el trabajo comenzó a realizarse en 2008. Pronto hubo algún esbozo que no acabó de convencer. Por problemas de salud de Delibes, la adaptación quedó interrumpida y el académico falleció en 2010 sin poder ver terminada la obra. En 2019, este es el resultado

Reseña en el periódico La Verdad de Murcia por Natalia Benito

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“Nadie me va a querer como..”

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Playa de la Barraquilla. Almeria agosto 2018

Espérame en un sueño.
Ahí podemos encontrarnos.
No hay reglas ni limites.
Nadie se opone, no hay horarios ni formas.

Solo es sueño.
Siempre es la hora correcta, el momento justo.
Siempre hay tiempo.
No hacen falta boletos,
es solo un sueño
¿Quien te lo puede prohibir?
Nadie va a saberlo
solo nosotros
¿Nos vemos?

Encontrémonos en la luna.
Es la misma luna para los dos.
Ahí también podemos.
(Aunque la tuya sea de agua y la mía de aire)
Es la misma luna.Pensá en mí mirando el mar
Que las olas lleven tu amor hasta la orilla
y una gaviota lo entregue en pleno vuelo,
a un águila que llegue hasta mis sierras.

No es fácil encontrarnos, está claro.
Pero tengo el anhelo de que también vos,
quieras intentarlo.
Paula Blanco
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